紀碩鳴

紀碩鳴 中國著名畫家李牧遙首次在倫敦泰晤士河畔舉辦「東方與西方對話——李牧遙個人繪畫展」，吸引不少倫敦熱愛藝術的市民與評論家前往觀賞。6月27日，英國一位特殊嘉賓在李牧遙的陪同下走入畫展現場，他一會仔細欣賞左側的中國畫，一會又端視著右側的油畫，對李牧遙的作品讚不絕口。 這位特殊嘉賓是英國傑出作家阿卜杜勒-拉扎克·古爾納（Abdulrazak Gurnah）先生。他是英國籍坦尚尼亞裔作家，因整體文學成就獲得2021年諾貝爾文學獎，而非單一作品。瑞典學院在頒獎詞中特別提到其代表作《天堂》《海邊》等對殖民主義影響的深刻探索。古爾納因「毫不妥協並充滿同理心地深入探索殖民主義的影響，關注那些夾雜在文化與地緣裂隙間難民的命運」而榮獲諾貝爾文學獎。 李牧遙非常喜歡古爾納的文學作品，對其作品有著極高評價。古爾納先生更被李牧遙的油畫作品深深吸引，每一幅畫都令他讚嘆不已。挑來挑去，他將目光停留在那幅以油畫表現形式描繪東方女性獨特韻味的《穿旗袍的女人》上，觀賞許久後，他指著端莊賢淑的《穿旗袍的女人》作品問李牧遙：「這是妳嗎？」李牧遙笑著否認說，這只是創作作品。古爾納略帶遺憾地說：「那我也要了。」他表示，這幅作品太美了，用西方油畫的表現形式展現出東方的美，極具意義。他決定將其珍藏。 李牧遙的這幅《穿旗袍的女人》作品不僅展現了精湛的繪畫技巧，更透過旗袍這一文化符號，傳遞出東西方交融的獨特韻味。李牧遙表示，她創作這幅油畫時，正值中國社會經濟高速發展帶來物質繁榮，傳統文化在現代化浪潮中面臨前所未有的關注與挑戰。旗袍，這一承載著民國風華與中國女性獨特韻味的符號，成為李牧遙觀察與表達的載體。 畫面中，身著旗袍的女性姿態從容，眼神沉靜而深邃，既非舊時代的柔弱依附，也非單純的現代張揚。李牧遙用自己獨有的筆觸繪畫出根植於傳統、面向未來的中國女性特質，有著內斂的堅韌、含蓄的力量、歷經變遷而不失的優雅與自信。 旗袍緊裹的身姿勾勒出東方線條之美，而畫中人的神情則透露出獨立自主的現代靈魂，這正是當代中國女性在全球化語境下的生動畫像。 諾貝爾文學獎得主古爾納對這幅作品的青睞並非偶然。他的寫作始終聚焦於文化衝突、身份認同與離散者的精神世界。作為一位來自坦尚尼亞、生活在英國的世界級文學家，其作品關注殖民、身份與移民議題。他收藏一位中國畫家的作品，尤其是一幅展現東方女性服飾文化的畫作，顯示出他對中國文化的深層認同與美學共鳴，這是一種跨文化真誠的理解與欣賞。 李牧遙筆下那位「穿旗袍的女人」，其身上所凝聚的「文化韌性、優雅面對變遷的姿態，以及那份穿越時空的寧靜力量」，無疑深深觸動了這位以書寫「文化夾縫中人」著稱的文學大師。 李牧遙作品首次在英國展出，但她的油畫作品能被諾獎得主收藏，說明她的藝術已具備跨越國界的感染力與水平，對提升中國當代藝術在國際藝術界的能見度與地位具有積極意義。 古爾納的收藏行為，超越了單純的審美欣賞，更是一種跨越東西方文明的理解與共鳴——他從中看到了人類共通的情感與尊嚴，以及在文化變遷中堅守自我價值的普世主題。這種高層次的文化交流，不只是藝術品的流通，更是文化價值與情感的交流。當英國文化精英主動收藏中國藝術家的作品，意味著中英之間的文化互動不再只是官方交流，而是滲透到知識分子與創作者的私人生活，讓文化對話更自然、更深入。 與此同時，倫敦國王學院印度裔教授安娜雅對李牧遙的另一幅油畫《倫敦塔橋》「情有獨鍾」，為這場文化對話增添了另一重維度。作為一位生於後殖民時代的印度學者，她對這座宏偉的維多利亞時代工程地標的興趣，遠不止於其哥德復興式的建築美學或交通功能。 在安娜雅教授眼中，塔橋是大英帝國輝煌歷史的具象豐碑，其建造本身即象徵著帝國鼎盛時期的工業力量與全球野心。然而，這座橋橫跨的泰晤士河，也見證了帝國的潮起潮落與全球化進程中人口、文化的巨流。 中國畫家李牧遙繪畫塔橋，然後被亞洲印度裔教授安娜雅收藏，本身就讓人思索其深度。安娜雅教授說道：「中國畫家畫了英國的地標建築一座塔橋，最後被來自印度的人收藏，這代表了亞洲崛起的符號。」 一幅來自東方女性繪畫一座西方的地標橋梁的油畫，深度解讀後，心靈選擇而產生了奇妙的連結。李牧遙的《穿旗袍的女人》以視覺語言訴說著文化傳承中的堅守與新生；安娜雅教授對塔橋的凝視，則解構著帝國象徵背後的歷史層積與當代意義。 古爾納的收藏，恰如一座無形的橋梁，將這兩種來自不同國家的文化表達連接起來，共同印證了在全球化時代，對自身傳統的深刻理解、對不同文明的真誠尊重，以及在歷史變遷中尋求身份認同與精神家園，是人類共同面對的永恆命題。...

紀碩鳴 倫敦Ciro’s Pizza Pomodoro意大利酒吧的明星老板Mr Ciro Orsini，是一位充滿傳奇的經營者。經營了整整47年，音樂表演讓客人陶醉，每晚都座無虛席，早已是聞名遐邇的網紅店。但Ciro也有遺憾，他要舉辦一場「中國之夜」的夢想卻一直無法實現。 圓夢的這一天終於來了。7月2日晚，倫敦Ciro餐廳沉浸在一片中西合璧的藝術氛圍中。當晚，香港古箏大師鄒倫倫與英國著名女高音歌唱家王晨攜手獻藝，為現場嘉賓帶來一場別開生面的音樂饗宴，籌備多時的「中國之夜」音樂會如期舉行，圓了Ciro一直以來的夢想。 演出以鄒倫倫古箏獨奏香港名曲《滄海一聲笑》拉開序幕，旋律激盪、氣勢磅礡，瞬間吸引了在場觀眾的目光。隨後，鄒倫倫與王晨攜手演繹《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《牧羊曲》、《但願人長久》、《茉莉花》和《雪絨花》等經典作品，將東方韻味與西方聲線巧妙融合，醉人心肺。 習慣於音樂殿堂演出的兩位音樂家來到意大利餐廳，對她們來說，傳播文化藝術、讓更多人了解中國文化是沒有場地之分的。 隨後而來的澳洲華人作曲家Ray也驚喜現身，與兩位藝術家即場合作，呈現感人肺腑的《化蝶》，以及義大利歌劇名曲《O mio babbino caro》，讓全場沉浸於東西交融的音樂魅力中。 當晚的演出節目內容豐富，風格多元，古箏如行雲流水，歌聲宛如天籟，令觀眾陶然忘我。在熱烈的掌聲與不斷的喝采中，「中國之夜」不斷推向高潮，不僅展示了中國音樂之美，也彰顯了文化交流的力量。這是一個屬於音樂與友誼的夜晚，亦是Ciro餐廳邁向國際文化舞台的重要一步。 鄒倫倫與王晨的合作曲，每一首曲子或歌唱都融合了中西文化的特點。《滄海一聲笑》是香港名曲，這首曲子來自經典武俠電影《笑傲江湖》，具有強烈的俠義精神與民族氣魄，旋律跌宕起伏，富有中國式的豪情。能令西方觀眾醉迷，是因為曲中融合古箏彈奏技巧與戲曲風格的吟唱氣質，營造出古代中國的江湖畫面，對西方人來說極富異域幻想與浪漫主義色彩。 這些曲目之所以受西方聽眾青睞，是因為它們蘊含了濃厚的中國音樂美學，無論旋律、意境還是演奏方式，都展現了東方文化獨特的魅力。 《月亮代表我的心》曲聲響起，是鄒倫倫撥動了古筝琴弦，輕快的旋律婉轉柔美。王晨放開歌喉，歌詞簡潔含蓄卻深情，體現中國人內斂含蓄的表達愛意方式。更像古典情歌一般優雅動人，情感真摯，不需懂中文也能感受到濃烈的情感。...

紀碩鳴 倫敦藍帶國際學院座落在泰晤士河的，這一世界著名的廚藝餐旅教育機構，這里是藍帶倫敦展示精湛廚藝、連接世界飲食文化的重要窗口，以培育西餐大廚聞名。 不過，2025年6月10日至11日這兩天，藍帶倫敦概念餐廳 （The CORD by Le Cordon Bleu ）被一眾中餐廚師佔領，他們來自上海主打本邦菜的一些知名飯店，為由上海市對外文化交流協會、上海報業集團及藍帶國際廚藝學院聯合主辦的「中華餐飲 世界表達——海派美食走進倫敦系列活動」提供足以征服味蕾的上海海派餐食。 此次活動聚焦中餐非遺記憶，對話西式餐飲空間，以中華餐飲世界表達，向世界呈現藍帶美味的光。 1895 年創立于巴黎的藍帶國際學院，在倫敦這座以多元文化聞名的國際都市，迎來的這場跨越地域、語言與文化的舌尖盛會，不僅為倫敦的餐飲界注入了獨特的東方韻味，也讓中餐的傳統技藝在西式餐廳空間中煥發出新的活力。 從「舌尖」開始的文化交流 由中國國家級烹飪大師任德峰領銜的晚宴成為活動的最大亮點。任德峰是上海本幫菜傳統技藝的非遺傳承人，他與藍帶倫敦的主廚及侍酒師團隊合作，將海派餐飲的風味帶到了倫敦的餐桌之上。 晚宴的菜單以獨特方式融合傳統與現代，從「滬上繁花錦繡盤」到「鳳鳴丹紅映朝霞」，每一道菜從擺盤、色彩到口味，不僅僅是味蕾的享受，視覺的舒適，更是一種文化的表達。 「繁花錦鏽盤」中有一塊美味薰魚，呈金黃色外脆內軟，魚香隨口而入，咸中帶一絲絲甜意的本邦特色的背後，演繹出的多種味道象極因電視劇「繁花」而流行的海派景色。 「山珍海味福寶盅」是一款滬上特色湯。揭開盅盖，尤如掀翻了聚寶盆。花胶、海參、鮑魚等一應俱全。看上去有點像福州盛行的佛跳牆，但「山珍海味福寶盅」不那麼濃郁而更精緻清淡。一湯匙入口，鮮味在口中久久難以散盡。 迷人的「雪絨雨落玉盞」是最後的一道甜點，服務員端上桌就讓所有食客稱絕。紅色的網盖薄薄的鋪填在奶酪上，介紹稱，這是一碗「芝士奶盖烏犀桃胶乳」，聞之香甜，入口甜而不膩。紅白相間的色彩，更讓人不忍心下口。...

紀碩鳴 在中國的三四線城市，米線是一種隨處可見的日常食物，不起眼卻承載著無數人的平凡日常。然而，當這一碗普通的米線漂洋過海，落戶倫敦六年之後，卻成功打造出了一個讓人驚豔的品牌。這碗米線並不屬於中國的任何一個地域特色，但卻在異國他鄉成為華人口中的家鄉味道，並且為本地的西方客人所接受和喜愛。它的成功背後，靠的正是對市場的深刻洞察、對大眾口味的精準把握，以及以細緻入味的品質贏得客戶。 在倫敦最熱鬧的市中心利物浦，有一處沒有市中心喧囂的僻靜小巷子，冷清時幾乎沒有行人，而一碗米線卻打破小巷的寧靜吸引食客絡繹不絕。這家米線店起名「CHEW FUN」，中文名則叫「吃範兒」。「範兒」在北方人看來是一種氣派，上海人則稱之一種「腔調」。店名既沒有突出米線，也不標榜中國那個地域的特色，展示了一種感覺包容、多元的格局。 融合的味覺：沒有地域的限制，卻擁有家的味道 一直以來，食客都難以向他人準確介紹「Chew Fun」的米線。它既不是傳統意義上的雲南或者貴州米線，也不完全屬於任何一個具體地域的風味，只會用「總之就是好吃」去形容 直到創辦人說了一句令人深有感觸的話：「我們特意不為這碗米線貼上地區標籤，不想讓它被任何地方的刻板印象所限制。這個味道，是屬於大眾的。」才令人恍然大悟，找不到出處又讓人如此熟悉的味道。老闆的初衷，是想做出一碗能讓身在英國的中國學子，在異地嚐到一口便想起家的米線，那是一份鄉愁，那種熟悉感與慰藉。他說，這碗米線的味道，甚至在我們自己的家鄉也未必找得到。它不是對某個地方風味的複製，而是從無數人的記憶與情感中提煉出來的一種共鳴。 在國內，米線往往被標籤化，屬於某一個地方的美食，比如雲南米線、桂林米粉。有留英學生品味了Chew Fun米線，回到國內再也找不到它的味覺。這碗米線最大的特點，就是它的獨一無二，甚至是倫敦有中國國內無。 原來，味道不必有明確的源頭，它可以是人心深處交織而成的情感與記憶。Chew Fun的米線，不僅僅是一道料理，更像是一份對身份的寄託，是一段異鄉旅程中最溫柔的慰藉。 這家米線店的創始人選擇了一條不同的道路：不主打任何地方特色，而是以“味覺的最大公約數”為核心，融合了來自中國各地的風味，打造出一個適合眾人口味的米線品牌。這樣的策略，既避免了地域口味限制所帶來的局限性，也為品牌注入了更大的包容性和靈活性。 創始人提到，米線的製作背後，是一種對“群體味覺記憶”的追尋。他認為，人們對食物的記憶往往來自於童年的初始味覺，而這種味覺記憶可以跨越地域和文化的界限，成為一種普世的感受。因此，他們將米線的湯底、調料和佐料進行了精心設計，既保留了中國菜的精髓，又調和出適合異國市場的大眾化口味。對於華人來說，這碗米線能夠喚起他們的家鄉記憶；而對於西方客人來說，這是一碗既有中國風味、又符合他們口味期待的“異國美食”。 從細緻入味到大格局：贏得客戶味蕾的祕訣 細緻，是這家米線店成功的重要因素之一。看似簡單的一碗米線，實際上背後有著極為嚴苛的標準化流程和細緻的製作要求。以牛肉為例，他們要求牛肉的切片厚薄均勻，不能過厚也不能過薄；牛肉的口感既不能塞牙，也不能入口即化，而是需要保持適當的嚼勁和汁水。每一款產品的口感、調料比例和製作流程，都有著嚴格的SOP標準，確保每一碗米線都能達到穩定的品質。 此外，米線的湯底和吃法也為顧客提供了多樣化的選擇。麻辣湯、胡椒豚骨湯、酸辣湯、番茄湯、泡椒湯等多種湯底滿足了不同客人的需求；而乾拌、濕吃等多種吃法，則讓顧客能根據自己的喜好自由選擇。這種不被定義、自由發揮的理念，讓顧客在享受美食的同時，也感受到了一種儀式感和尊重感。...