紀碩鳴 2025年6月7日，倫敦將迎來一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴——中國著名畫家李牧遙的畫作全球巡展。 這位被譽為“用東方絲線編織西方建築的視覺哲人”的藝術家，不僅以她令人驚豔的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起，更以其背後的故事和理念打動了無數藝術愛好者。 早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家，在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術世界。 徐悲鴻傳人傳承藝術靈魂 李牧遙師從著名藝術家戴澤。戴澤是徐悲鴻的學生，所以她的藝術根基可以追溯到中國近現代繪畫大師徐悲鴻，是這位藝術巨匠的第三代傳人。徐悲鴻不僅以其卓越的藝術成就聞名，更以其人格魅力和對中國藝術傳承的保護精神深受後人敬仰。李牧遙對此深有體會，她曾說：“徐悲鴻大師不僅將西方的透視學帶入中國，更在動蕩的時代扶持了齊白石、李可染等國畫大師，保護了中華文化的火種。這種精神深深影響了我的藝術人生。“那是一種心靈的觸動。李牧遙很欣賞梵高的表達：我不可能按照你的意思去畫，我隻能按照我自己的靈魂去畫。在她看來，藝術的價值不在技巧，真正的藝術作品必須是靈魂的映射，而非市場的迎合。 堅持自己的內心創作，而非按照外界的要求作畫來表明她的藝術信念：“畫家最不能做的，就是為了別人的喜好去作畫。靈魂的自由，才是藝術的真正意義。“這是李牧遙作品的精髓所在。把自己作品創作定位一個心靈的展品，是自身心靈藝術的展現，無論是油畫還是國畫，一定是李牧遙當下時刻自我心境的反映。 大寫意到十字繡 突破構圖與色彩 李牧遙的藝術風格以大膽的構圖和獨特的色彩哲學見長。她的早期油畫以大寫意風格為主，寥寥幾筆便能展現恢弘的意境。是一種隨性的呈獻，不需要拘泥於一種筆法，可以展現多方麵的繪畫技巧，然後融入自己喜歡的一種顏色。不固定的一些配色方式、也不固定某一個筆觸，創造出一個屬於自己的筆觸和自己的色彩。她表示，這反映當時就是追尋一個「爽」字，在山城重慶長大的姑娘都有這樣的真性情。在構圖上，李牧遙有獨到之處。第一次人體油畫展，完全變形的構圖令人耳目一新。特意把人的身體做一個拉長和變形，然後顯示出修長的那種感覺。這是她很喜歡的意大利畫家桑德羅.波提切利的畫布蛋彩畫《維納斯的誕生》中產生的效果，畫維納斯從海上升起的那幅很有名字的作品，他把脖子拉長了，馬上就顯出了女神維納斯的那種高貴，就是愛神的那種高貴。 隨著藝術理念的不斷成熟，李牧遙從中國唐宋十字繡中汲取線的靈感，將這種“經緯交錯”的嚴謹秩序感巧妙融入到油畫中，創造出一種既細膩又充滿張力的油畫筆觸語言。“十字繡的線條既有規則的美感，又蘊含著靈動的生命力，”李牧遙解釋道，“我通過這種筆觸，將建築地標從冷冰冰的現實中抽離出來，融合浪漫、詩意的情感，賦予它們獨特的精神內核。”她的代表作《悉尼歌劇院》以藍色為主調，將貝殼狀的建築輪廓巧妙融入流動的海浪之中，畫麵中還有兩位天使依偎遠眺海景，營造出一種超現實的浪漫氛圍。色彩、線條、構圖在油畫作品中渾然而就。《悉尼歌劇院》這一作品在北京保利拍賣會上以101萬人民幣的高價成交，成為東西方藝術融合的經典之作。藍色的憂鬱，是李牧遙早期作品的色彩特點，隨後慢慢發展到喜歡紫色調。根據心情的不同，現在她的作品又呈現絢麗多彩的感覺，都市感很強。強烈的絢麗感反映出時代的特征。但李牧遙坦言「個人的心靈其實屬於比較寡淡的類型」。 油畫到國畫：中西文化藝術交融 作為一名從油畫起步的畫家，李牧遙後來大膽地嚐試從西方油畫轉向中國國畫，這一轉型被她稱為“藝術生命的延續”。這一過程並不輕鬆，她坦言，國畫對書法、筆墨的要求極高，許多中國油畫家均止步於難度太大而不敢輕易嚐試。但在她看來，掌握了國畫的繪圖靈魂和技巧，中國藝術家才有了真正意義的藝術生命。正因為她能以中國唐宋十字繡中汲取靈感融入油畫中，也自然可以絲滑的把握從油畫到國畫的大膽跨越。為了長久的藝術生命，李牧遙成功的走出了這一步。李牧遙的國畫創作秉承了中國傳統藝術的精髓，同時融入了現代油畫的技巧。例如，她的青綠山水畫《少林風景圖》，以多層次的綠意和細膩的勾線技法展現了少林寺的獨特景觀。這幅作品在2025年香港中信春拍會上以35萬港幣成交，成為她藝術生涯的重要裏程碑。在創作中特別注重色彩的運用是李牧遙的特點之一，她解釋道：“紫色是神秘與詩意的載體，它讓我能夠突破建築的物理形態，讓它們成為情感與記憶的容器。“她的作品因此被評論界稱讚為”紫色調中的城市靈魂”。源起於油畫的寫生，糅合了中華文化，李牧遙的大寫意中體現了中國十字繡「一針一線」細膩的筆觸，粗獷的和細膩的完美結合，讓繪畫中的中西文化融合演繹的如此透徹。 全球巡展：實踐文化出藝術海李牧遙的全球巡展以“東方與世界的對話”為主題，正是她“文化出海”理念的實踐。巡展的首站在印尼雅加達，接著是香港。倫敦作為此次巡展的重要一站，也備受矚目。李牧遙不僅將展出以倫敦地標為主題的抽象油畫，還會通過創新的“新水墨”技法展現她對東西方藝術融合的深入思考。李牧遙到過倫敦旅遊，這座城市留給她的記憶深刻的是那種紳士風度的中規中矩。她表示：“希望通過我的畫作，捕捉到這個城市獨特的氣質，用藝術語言與它對話。”一個喜歡旅遊畫家，李牧遙欣賞各地的建築物。她認為，從建築物可以看到這個國家的曆史，了解這方土地的文化傳承，反映當時的一個風土人情。在李牧遙看來，這些建築物是活的、有靈魂的。這個感受，讓她覺得畫作時候是在對話，呈現出很多故事。喜歡倫敦維多利亞時代的建築物風格，她選擇了一些地標建築，用抽象表現主義加上十字繡筆觸用新水墨方法畫成的國畫作品。倫敦橋、倫敦眼、大教堂等畫作，都是李牧遙與英國曆史建築對話的結果。其中，你可以仔細觀察一個畫家與英國文化的靈動。還有一些包括英格蘭玫瑰、動金香等畫作，都是觀者的藝術飭宴。 李牧遙的作品被評論界高度評價為“成功架起了傳統手工藝與當代視覺表達的橋梁”。她將唐宋文化的精髓融入現代藝術語言，不僅保留了中華藝術的傳統美學，還在國際舞台上展示了中國藝術家的文化自覺與創新能力。談到未來，李牧遙充滿期待：“我希望我的作品能被更多人看到，進入國際拍賣市場和博物館收藏體係。隻有當作品被更多人認可，中國文化才能更快地傳播到世界各地。”對於李牧遙而言，繪畫不僅是一種藝術創作，更是一種跨越時空的文化對話。她用畫筆將傳統與現代、中西文化交織在一起，展現出一位中國藝術家的獨特視野與世界胸懷。倫敦站的展覽，無疑將為這場藝術與文化的全球巡演，增添濃墨重彩的一筆。 李牧遙簡介：李牧遙，原名李莉，是中國當代知名的女畫家和作家。在雲南出生，重慶長大，後來移居北京，成為職業畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“MBA激情女作家 ”，...
紀碩鳴
在倫敦這座國際大都市中，除了大笨鐘、泰晤士河與紅色雙層巴士，還有一道獨特的風景，就是各式中餐館如雨後春筍般出現。根據訪英網報導，倫敦中餐館早已經超過 1,000 家。雖然，有規模的中餐館不會那麼多，不過有一個現象，凡是倫敦有點規模的中餐館都有會一款烤鴨大餐，懸掛起一排油亮光澤、香氣四溢的烤鴨成為風景。且餐家都會說自己的烤鴨最正宗。這抹濃鬱的東方風味，已然成為倫敦飲食文化中一道迷人的風景線，吸引著無數當地食客與遊客慕名前來。烤鴨在倫敦的中餐館自然是主打菜，但品質就各有千秋。 倫敦臨江宴是一家有規模的中餐廳，光鴨子，在臨江宴就有三種吃法：烤鴨、燒鴨、香酥鴨各有特色。烤鴨讓人舒服色澤很重要，臨江宴的油光鎂亮的烤鴨屬於淡豔的那一類，金黃色且有鮮豔感。一碟上桌就讓你看的垂涎三尺。烤鴨自然以皮脆肉香催人味蕾，入口即帶入一股鴨油香，足以讓你食慾大開欲罷不能。臨江宴的鴨子取之愛爾蘭的雲山肥鴨，皮脆肉嫩肥瘦相間，端上桌來鴨香四溢。你可以挑肥也能選瘦，包上面餅夾上作料，色香味統合送入口中，一定震撼味蕾。有這美譽，完全因為臨江宴有一位被食客們稱為「烤鴨大師」的陳欽成師傅。他在烤鴨這門技藝上已經耕耘了二十多年，烤製的鴨子皮脆肉嫩、色澤金黃、味美香肥，一盤烤鴨下肚，總讓人回味無窮。陳師傅的烤鴨不僅是一道菜，更是一種對家鄉味道的深情寄託。 那一次見陳師傅時，他正在廚房裡熟練地處理一隻隻鴨子。他說：「烤鴨絕非簡單的事情，需要技巧，更需要耐性和經驗。」陳師傅回憶起年輕時剛接觸這門手藝，最初只覺得新鮮有趣，直到投入其中，才發現這份工作蘊藏著深厚的學問。「烤鴨的竅門有很多，但最關鍵的兩個地方，一是鴨子本身的品質與處理，二是火候的掌握。」陳師傅細細解釋道，好的烤鴨需要挑選肥瘦適中的鴨子，接著經過仔細的清潔與吹風晾乾，這個過程最理想的時間是三至五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪能適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於鬆脆的時間。 他提到，烤鴨的火候尤其重要。 「現在很多餐廳都用電爐，雖然方便，但我始終堅持用明火的子彈爐，這樣才可以精確調控火候，鎖住鴨肉內的水分。」他用煎牛排來形容：「明火猶如大火煎牛排，可以瞬間鎖住肉汁，讓鴨肉保持鮮嫩多汁，皮又特別香脆。」說到這裡，陳師傅臉上流露出一絲自豪與欣慰。他曾在倫敦唐人街一家著名的餐廳工作，那裡一天就能賣出上百隻烤鴨，經過多年積累，他親手烤製的鴨子早已達到數以千計。那段日子裡，他悟了烤鴨的種種奧妙，也慢慢建立了自己的風格與自信。對於食客如何品味烤鴨，陳師傅也有自己的建議：「烤鴨最佳的賞味期很短，最好是剛上桌就吃，這時鴨肉仍然溫潤多汁，皮的香脆度也最完美。」他建議客人怎麼烤鴨時，應該把它當作主角享用，再品嚐其他菜餚，這樣才能全面體會烤鴨的真味。 陳師傅也分享了一個細節，就是搭配烤鴨薄餅的技巧。 「好的餐廳通常會手工製作烤鴨餅，薄而柔韌，配上現片的鴨皮、鴨肉、黃瓜絲、蔥絲與甜醬，入口的味道和口感協調無比，令人回味悠長。」二十多年來，陳師傅從廚房學徒到烤鴨大師，始終如一堅持自己的標準與要求。他的烤鴨不僅僅是一道美食，更代表著一種文化的傳承、一份鄉愁的寄託，以及他多年來對中華美食的熱愛與追求。倫敦的中餐館裡，像陳師傅這樣默默耕耘、守護傳統滋味的工匠還有不少。他們用一雙雙巧手、一顆顆匠心，把中華飲食文化推向更廣闊的世界舞台，讓來自全球各地的人們都能透過一道道佳餚，感受到東方文化的魅力。而倫敦的洋人們也越來越接受陳師傅烤製的鴨子，烤鴨成為來到臨江宴的客人中最受歡迎的菜餚之一。烤鴨作為中國餐飲文化的重要符號不容置疑，幾乎所有外國政要去北京，都會品嚐這道中國的國菜。而陳師傅的烤鴨故事，烤出的正是中國美食故事，是這座城市裡一道迷人的人文風景，他烤製的每一隻鴨子，都飽含著歲月的滋味，也烙印著他對美食的真摯情感。 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧 👋 想掌握英國最新生活資訊、新聞時事、政策變化，或與在英夥伴交流經驗？歡迎加入 英國生活時事台（DOVC.co.uk），一起討論、分享有用資訊！ 📌 社群特色：✅...
紀碩鳴 英國盛產威士忌酒，英國人喜歡喝酒聊天，由此造就了英國酒吧林立，酒吧文化盛行。據悉，全英約有50,000間酒吧，無論是城市還是鄉村，都能找到各具特色的吧。2019年，英國酒吧與酒館的就業人數達457,000人，每週約有1,500萬人造訪英國酒吧，可見這是一個對英國經濟極具重要性的產業。 據報導，大倫敦地區有超過3000間酒吧，持續支撐著眾多倫敦人的繁華夜生活。倫敦酒吧多，但經久不衰的可能鳳毛麟角。英國倫敦騎士橋（Knightsbridge）核心地段有一家義大利風味的酒吧，一扇小門推門而進還要深入地下一層，卻足足經營了47年。 提起義大利餐廳，你想到的也許是香醇的咖啡、可口的披薩和麵條、浪漫的氛圍，還有熱情洋溢的義大利老闆。在倫敦騎士橋地段的這家名為Ciro’s Pizza Pomodoro的義大利酒吧裡，你不僅能享受到美酒、正宗的義大利美食和現場音樂表演，還能見到一位充滿傳奇的經營者、明星老闆Mr. Ciro Orsini。 Ciro Orsini（右）和作者 最具特色的是，酒吧四周貼滿了一千多張照片，Ciro與美國前總統羅納德·雷根、比爾·柯林頓和現任總統川普及各國政要、搖滾明星，以及好萊塢大牌明星的合照。這是倫敦擁有明星地位的酒吧，Ciro也名副其實地成為明星老闆。 年輕時的拳擊情緣 Ciro年輕時曾經是一名職業拳擊手。他在那不勒斯開始了自己的拳擊生涯，後來去了米蘭，那里是義大利拳擊運動的中心，雲集了眾多知名拳擊手。Ciro很快就憑藉自己的實力贏得了教練的賞識，成為拳擊場上一顆冉冉升起的新星。 懷揣著拳王夢想，他一度站在光輝前途的門檻上，然而命運卻悄然改寫了他的人生軌跡。Ciro被徵召入伍，開始了為期18個月的軍旅生涯。 服役結束後，他迎來了人生的重要抉擇：是繼續冒險追逐自己鐘愛的拳擊夢想，還是及時止步，重新尋找人生方向。他深知，生命的精彩不僅限於拳台之上，於是他選擇了後者——也由此揭開了他在餐飲和酒店業中精彩絕倫的新篇章。 餐廳老闆的創業歷程 來到倫敦後，機緣巧合Ciro進入了餐飲行業。雖然他從未想過要當一個餐廳老闆，但自12歲起就積極參與餐飲業的經歷，顯露了他經營餐飲的天賦。他曾經痴迷於製作巧克力、雞蛋、潘納托尼（義大利聖誕蛋糕）。...
紀碩鳴 「你想像一下，一個最普通的蛇皮袋，能夠登上國際時尚舞台嗎？」在倫敦的一間工作室裡，來自香港的兩位年輕設計師和一位小有名氣的「製衣師」正忙碌地對一條牛仔褲的細節進行最後的調整。這條牛仔褲並非普通的服飾，它的靈感來自於香港人再熟悉不過的「紅白藍袋」，也就是我們俗稱的蛇皮袋。 他們的目標不僅僅是設計一條牛仔褲，而是透過這一產品，將承載著香港歷史與情感的紅白藍袋變成一個世界時尚品牌的核心符號，並以此喚起香港人的集體記憶，在ComplexCon香港博覽會亮相，同時將香港的文化創意推向國際舞台。 美國時尚博覽今年再次登場香港 香港記憶：紅白藍袋的前世今生 紅白藍袋起源於1960年代的香港。在那個工業化快速發展的時代，這種由塑膠製成的袋子以其輕便、耐用和低廉的價格成為香港人日常生活中不可或缺的物品。它是搬家的必備工具，是小販裝貨的助手，也是無數人對香港草根生活的集體記憶。 儘管時代變遷，但紅白藍袋一直被貼上「廉價」「低檔」的標籤，成為生活中不起眼甚至被輕視的符號。創意來自李家進，這位從小就懷抱創業夢想的香港年輕人。還小的時候，隨母親逛街購物，小小的他便一直有個念想，將來要創立自己喜愛的品牌。 在英國修讀商科，碩士又選擇商業藝術，李家進對於打造自身品牌的想法越來越強烈。2024年，他開始嘗試，初步創立了一個T恤品牌，但並未達到預期的效果。總結原因，缺乏創意和新鮮感，自然難以吸引市場目光。 從小到大，搬家總少不了紅白藍袋，這種三色袋子可說是陪伴著幾代人成長。在香港求學時，李家進注意到有名人曾將這個袋子的紅白藍元素製作成鞋子，讓他感到驚奇，也看到了其中蘊藏的文化價值與時尚潛力。李家進說：「紅白藍袋不僅是一種工具，它更是一種香港人獨特的文化符號。它承載了幾代香港人對家與遷徙的記憶，也代表了香港人靈活、堅韌的精神。」 免費派送紅白藍袋 夢想成真：在潮流博覽會亮相 然而，紅白藍這個符號在不同的時代應該賦予不同的時代感，李家進便思考如何為它注入新生命。他構想的品牌名為「R W B」，取自「Red，White，Blue」的首字母縮寫，直接點明品牌的核心主題——以紅白藍為靈感，透過時尚設計賦予其新的生命力。 牛仔褲本就是時尚單品，若賦予新意呢？當然，這「不是簡單地把紅白藍袋直接製作成服裝，而是從它的材質和設計元素出發，進行解構與創新。」於是，李家進邀請了年輕設計師馮德禮以及小有名氣的「製衣師」羅啟雄合作。三個在香港不同年代出生、背景經歷與才能完全不同的設計師，在異國他鄉碰撞出火花，共同演繹「三個臭皮匠勝過諸葛亮」的現代故事，向世界展示香港的特色文化。 首批設計作品是一系列牛仔褲，這些牛仔褲在細節上融入了紅白藍袋的經典元素，例如拉鍊、貼邊和色彩搭配。「很多人以為我們會做一條全紅白藍的牛仔褲，但那樣會顯得過於直接、突兀。我們的目標是讓它既有文化內涵，又符合現代潮流的審美。」李家進表示他的設計理念。 帶起潮流的牛仔褲...
