紀碩鳴 在很長一段時間，無厘頭文化發展以其獨特的幽默方式為特徵，通過對傳統、權威的戲仿、顛覆，以及語言和行為上的誇張、錯位，營造出一種荒誕、滑稽的效果，成為香港流行文化的重要組成部分，並對華語地區產生了廣泛影響。但長期來，讓觀眾印象深刻的香港影視劇，始終還是武打功夫片。這種文化 香港動作電影是香港電影中最廣為世界各地所認識的電影種類。 這揉合了好萊塢式動作電影的電影風格，以及中國傳統武俠文化特色。 這種中西合璧的跨文化特色，現在反而成為了不少歐美電影的參考對象。 李小龍、成龍、甄子丹、李連杰等武打影星耳熟能詳。可這些年，除了《葉問》，香港的功夫電影則鳳毛麟角，令人懷念。 香港企業家龔蕾以其敏銳的國際視野和長期推動模特兒經紀業的成功經驗，近日正式進軍影視業。在英國註冊一家名為「200 Media Limited」公司，剛剛完成了簽約英國影視明星Jamie Cho（中文名：朱進明），一位擁有中國與愛爾蘭血統的國際影星。 龔蕾 朱進明從小在父親開設的武館中習武，不僅練就了一身紮實的功夫，還在西方影視界小有名氣，參演了多部影視劇。 龔蕾決心以他的武打才能為核心，重新喚起香港功夫片的熱潮，期待打造出一位有如李小龍般的國際影視明星。 龔蕾在地產業、娛樂業等多領域投資，曾經引入國際模特產業的發展經驗，推動中國內地及香港在此領域的發展。 早年，她投資全球最大規模的Elite Modol模特經紀公司，並將之引入亞洲進入香港、中國內地。 和陳逸飛老師及「新絲路」等合作，香港的著名企業家何超瓊也曾參與，每年合作做精英模特兒大賽。...
電視
2025年Raindance電影節已於6月18日正式揭幕，作為英國規模最大且最具代表性的獨立電影節之一，本屆聚焦全球獨立製作、跨文化敘事與形式創新。來自超過50個國家的電影將在倫敦多個場地放映，持續至6月29日。 作為本屆焦點作品之一，心理劇情片《TAPE》於Raindance期間舉行錄影歹英國首映（UK Premiere），吸引眾多業界人士及影迷關注。《TAPE》由香港導演 Bizhan Tong 執導，改編自編劇 Stephen Belber 的經典舞台劇，探討記憶、認知與道德界線之間的張力。 📍 放映地點：Vue Piccadilly, London🗓️ 放映時間：・6月20日（四）21:00*・6月21日（五）16:15*🎟️ 購票連結：https://linktr.ee/showalker*每場放映後均設有映後座談會（Q&A），由導演Bizhan Tong聯同原著編劇Stephen Belber與剪接師Mitchell...
事件影響在場⼈物命運——這是Netflix於2025年推出的四集限量劇集《Adolescence》（中譯：混沌少年時）的核⼼主題，也是這部作品最引⼈入勝的藝術靈魂。當13歲少年JamieMiller被控謀殺同學Katie Leonard時，這⼀事件不僅摧毀了他⾃⼰的未來，更如同⼀顆投入平靜湖⾯的⽯頭，激起層層漣漪，波及每⼀個在場的⼈物，無⼀倖免。家⼈、朋友、社區、警探、⼼理學家——所有⼈的命運都在這場悲劇中被無情改寫。這部劇集以其⼤膽的⼀鏡到底拍攝⼿法、精湛的演員表現以及對當代⻘少年困境的深刻反思，在上線後迅速成為電視劇領域的⾥程碑之作，Rotten Tomatoes評分⾼達99%，被譽為「視覺故事講述的典範」。四集的《Adolescence》已經非常完整，⽇前公佈將會推出第⼆季，是時候遠離⼤量風向式觀賞指南，好好沉澱。這個評論將會分為四節，以「事件影響在場⼈物命運」作為主題切入。特別是《Adolescence》的⼀鏡到底拍攝⼿法，更貼近舞台劇的⼀氣呵成，少年殺⼈案作為⼤事件，編導怎樣選材，再將四個場境的四批⼈物⾯對事件的反應、態度，通過相關的⼩事件，呈現少年殺⼈⼤事件怎樣影響著這批⼈物的命運。 第⼀章：事件的漣漪——命運的無情轉折 《Adolescence》的開場以震撼⼈⼼的警察突襲Jamie Miller家的場景拉開序幕，這⼀刻不僅標誌著⼀個家庭的崩潰，更預示著⼀連串命運轉折的開始。Jamie，⼀個尚未完全理解⾃⾝⾏為後果的13歲少年，因被控謀殺⽽瞬間從普通學⽣變為社會矚⽬的罪犯。他的命運從此被法律、媒體和公眾的審視所綁架，未來被無情地塗上陰影。故事從這駭⼈聽聞的案件切入，監控畫⾯記錄下他的⾏為，焦點迅速從「是否犯案」轉向「為何犯案」，引發對動機的探究。然⽽，這並非單純的懸疑故事，⽽是對⻘少年犯罪根源的深度挖掘。這⼀事件的影響遠不⽌於Jamie⼀⼈，⽽是如暴風般席捲周遭所有⼈，劇集以寫實⼿法呈現⽇常⽣活中的細微變化，刻畫出⾓⾊內⼼的掙扎與崩解，令⼈感同⾝受。Jamie的⽗親Eddie Miller是這場命運漩渦中最具象徵性的受害者之⼀。作為⼀個⾃認為盡職的⽗親，他的⽣活在⼀夜之間分崩離析。從警察破⾨⽽入的那⼀刻起，Eddie從震驚到⾃責，再到試圖挽回家庭的努⼒，都成為他命運轉折的註腳。他的職業、⽣活，甚⾄⾃我認知，都因兒⼦的罪⾏⽽被重新定義。他雖無法律責任，卻無法擺脫內⼼的⾃責，質疑⾃⼰是否能在網絡年代更好地陪伴孩⼦，避免其走向歧途。與此同時，Jamie的⺟親和妹妹同樣深陷悲劇的陰影，她們的⽣活被恐懼、不信任和外界窺探所籠罩，家庭的溫馨不復存在。即使表⾯和睦，親⼦間的隔閡早已悄然形成，⽗⺟難以理解孩⼦在當今社會的壓⼒，這種無形的斷裂成為悲劇的潛在推⼒。社區層⾯的影響同樣深遠。學校作為事件發⽣的核⼼，成為媒體與公眾矚⽬的焦點，原本像監獄的校園氛圍被緊張與猜疑取代。同學間的信任崩解，鄰⾥關係疏遠，整個社區的和諧被這⼀事件徹底撕裂。這裡的學校不再是培育未來的場所，⽽像⼀座冷酷的集中營，灰暗的磚牆如牢籠般聳立，所不同的是學⽣們更像是活在精神病院⼀樣，活在⼿機的世界，沒有⼈聽課，也沒有⼈授課，課堂是電視機械式的錄像課，宛如失去靈魂的囚徒。監控燈光閃爍，猶如無情的看守，將每個⼈的命運禁錮其中。師⽣關係淡漠，競爭壓⼒加劇，這座校園如壓迫⼯場，將孩⼦們塑造成單⼀的模樣，成為悲劇的溫床。警探Luke Bascombe在調查案件時，個⼈⽣活也受到波及，他要讓⾃⼰冷靜地對待學校與社區問題，過於冷靜就變成冷漠，這正是他與兒⼦Adam的關係，內⼼負擔沉重，他的命運同樣被案件牽連。他在案件中發現當代⻘少年的世界遠超他的認知。⽽⼼理學家Briony Ariston在與Jamie的交流中，既試圖剖析他的內⼼，也在過程中反思⾃⾝信念與⼈性掙扎，她的命運因此被悲劇深深捲入。她呈現出使⽤專業⼼理⼿法的掙扎，究竟眼前的這個殺⼈少年只是⼀個Case，還是⼀個⼈？如果這只是⼀個Case，她的⼯作完成了，部份⼼理同⾏可能覺得已經完成⾃⼰專業的本份；但編導設計⼈物個性時，卻刻意讓Briony保持⼈性化的⼀⾯，完成⼯作是否代表Case就完結？⾯對Jamie這個活⽣⽣的少年，怎會變成殺⼿犯？Briony對Jamie只有愛莫能助，⻘少年問題卻永得不到解決答案，最後只能解決犯法的⼈。⻘少年真的想犯案嗎？可以避免嗎？《Adolescence》通過這⼀事件的漣漪效應，揭示了命運的無情與⼈性的脆弱。每個⾓⾊都在這場悲劇中找到⾃⼰的位置，無⼀倖免地被捲入命運的洪流。這種「事件影響在場⼈物命運」的敘事⼿法，不僅是劇集的結構核⼼，更成為其藝術表達的靈魂所在。四集劇情緊密相連，從事件爆發到調查推進，再到⼼理剖析與家庭餘波，完整呈現案件的全貌，讓觀眾逐步揭開孩⼦墮落的真相。通過對每個⾓⾊命運轉折的細膩描繪，劇集讓⼈看到，Jamie的⾏為不僅是個⼈失誤，更是社會、家庭與教育體制的共同失靈。⻘少年在網絡⽬光與現實壓迫下，承受焦慮與⾃我懷疑，這座校園如荒涼之地，成為他們⼼靈崩潰的起點。這⼀主題貫穿全劇，是理解《Adolescence》藝術價值與社會意義的關鍵。 第⼆章：技術的突破——⼀鏡到底的沉浸式體驗 《Adolescence》的技術創新是其成功的基⽯之⼀，⽽⼀鏡到底的拍攝⼿法尤為突出。⼀鏡到底當然不是什麼創先河的創舉，但隨著攝錄器材的持續發展，讓更多不同的拍攝意念可以更有效地呈現出來。每集50⾄60分鐘的無剪輯呈現，在電視劇中極為少⾒，這種⼤膽嘗試不僅提升了視覺語⾔的流暢性，更為觀眾帶來前所未有的沉浸感。劇集不再是家庭茶餘飯後的閒置活動，你即使安在家中，你也⾄少每集專注50分鐘才能⼀氣呵成的體驗。導演的拍攝⽅向與「事件影響在場⼈物命運」的主題⾼度契合，讓觀眾得以貼近⾓⾊的情感起伏與命運轉折，感受到當代年輕⼈在「永遠在線」⽂化下的無奈。四集全程採⽤⼀鏡到底，結構精練卻震撼⼈⼼，這不僅展現了技術上的⾼難度，更將複雜議題以直觀的⽅式呈現，贏得廣泛讚譽。第⼀集的開場堪稱⼀鏡到底的典範。警察突襲Jamie家的混亂，緊跟Jamie與Eddie被帶往警局，連貫的畫⾯將觀眾置於事件核⼼。這種⾝臨其境的感受，讓⼈深刻體會Jamie的恐懼、Eddie的無奈以及家庭崩塌的瞬間。時間的急迫與情緒的壓抑在鏡頭流動中被放⼤，觀眾彷彿與⾓⾊同步呼吸、共同掙扎。鏡頭抖動逼近Jamie驚恐的眼神，特寫定格他的慌亂，猶如將觀眾拉入混亂漩渦，無處不在的網絡評論壓⼒如影隨形，令⼈感受到無形的重擔。導演菲利普·巴倫提尼延續其強烈風格，節奏緊湊⼀氣呵成，讓觀眾⼀旦開啟就難以停下，無需快進，⽣怕錯過任何細節。⼀鏡到底不僅是技術突破，更是敘事上的執著，這個執著也⾰新了電視劇的可能。它讓劇集節奏緊密，推進⾃然，同時對演員表演提出極⾼要求。每個場景都需在長時間內保持情緒連貫與真實，考驗著演員的功⼒。影集不同於電影，需在每集維持獨立節奏，鏡頭移動與場景設計需精密安排，第⼀、⼆集的動態畫⾯流暢無阻，展現驚⼈技術⽔準，特別是第⼆集，鏡頭如幽魂般掠過校園，哨聲刺耳如監獄號令，腳步聲沉悶似枷鎖拖地，環境聲⾳構築出壓抑的氛圍；⽽第三集Jamie與Briony的對話場景，⼀鏡到底完整捕捉從沉默到爆發的過程，無剪輯的呈現讓⾓⾊內⼼掙扎更顯真切。例如第四集當鏡頭轉向五⾦超市，焦點從貨架移⾄職員，昏暗光線勾勒粗糙輪廓，紀實感讓⼈感受到社會底層的無望如何與主⾓命運交錯，凸顯網絡時代⼈際關係的疏離。導演的拍攝選擇不僅深化了劇集主題，也提升了其藝術⾼度。⼀鏡到底的形式讓觀眾專注於⾓⾊視⾓與環境氛圍，無需剪輯打斷，直⾯⻘少年犯罪與網絡影響的震撼，堪稱影視創作的借鑑典範。通過⼀鏡到底，觀眾得以深入⾓⾊內⼼，感受他們命運轉折的沉重。這⼀沉浸式體驗讓《Adolescence》超越傳統電視劇框架，成為視覺與情感交融的藝術探索，喚起對⻘少年困境的共鳴。 第三章：演員的靈魂——Owen Cooper與Stephen Graham的雙星閃耀 在《Adolescence》中，演員的表現是劇集的靈魂所在，⽽Owen Cooper與StephenGraham的表演尤為出⾊，他們通過精湛的演技將「事件影響在場⼈物命運」的主題演繹得淋漓盡致，並深刻呈現了⻘少年在⾝份認同危機與家庭⽀持缺位下的掙扎。年僅15歲的Owen Cooper在飾演Jamie...
