2025年Raindance電影節已於6月18日正式揭幕，作為英國規模最大且最具代表性的獨立電影節之一，本屆聚焦全球獨立製作、跨文化敘事與形式創新。來自超過50個國家的電影將在倫敦多個場地放映，持續至6月29日。 作為本屆焦點作品之一，心理劇情片《TAPE》於Raindance期間舉行錄影歹英國首映（UK Premiere），吸引眾多業界人士及影迷關注。《TAPE》由香港導演 Bizhan Tong 執導，改編自編劇 Stephen Belber 的經典舞台劇，探討記憶、認知與道德界線之間的張力。 📍 放映地點：Vue Piccadilly, London🗓️ 放映時間：・6月20日（四）21:00*・6月21日（五）16:15*🎟️ 購票連結：https://linktr.ee/showalker*每場放映後均設有映後座談會（Q&A），由導演Bizhan Tong聯同原著編劇Stephen Belber與剪接師Mitchell...
娛樂
上年，兩度突如其來的北極光覆蓋英美，畫面壯麗，令人震懾。 它卻讓我想起香港曾經出現過一個有聲的「仿極光」——每晚8時，在維港上空上演的燈光匯演。有一段時間，我每天準時望著那片夜空，心裡默默為這座城市淌淚。 那年盛夏，一場突如其來的社會事件席捲全城。我就在那個時候，開展了一個小型實驗計劃，在尖沙咀星光大道經營一部車仔檔，名為「香港電影市集 CINEMART」。 「香港電影市集」顧名思義，是推廣與電影相關的產品。這是 Showalker 在連續舉辦兩年實體市集後的地區延伸。我稱它為實驗，是因為雖然投資不高，但精神投入與緊張程度卻是前所未有。 這個車仔檔的開始，恰好踩在歷史轉捩點的門檻上。每天遙望對岸，誰會想到那一帶很快就成為社會焦點，甚至有時令到當值同事的安全受到威脅。最後只好由我與拍檔親自輪流看檔，望著維港夜景，聽著四方八面的現場直播。許多日子根本零營業額，連埋數都變得多餘。這些場景，現在回想起來，早已充滿電影感，歷歷在目。 到了聖誕，市況稍有回穩，遊客逐漸回流。那時確曾寄望，至少能夠收支平衡。然而，這個目標始終遙不可及。翌年1月，疫症爆發。我很快就意識到這一場疫症不會像沙士般半年完結。眼前的車仔檔，明顯撐不過去，倒不如壯士斷臂，提前中止合約，賠錢了結。 這段經歷也磨練了我作為企業家的果斷與眼界。面對不確定的環境，我能迅速判斷形勢，不被熱血迷惑，冷靜分析利弊，勇於放棄不再可行的項目。這種理性與決斷，成為我後續事業發展的重要資產。 以前有朋友在社交媒體上提醒我：做事不要只靠熱血。或許他們看到的是熱血，但實際上，很多決定我都是經過深思熟慮，冷靜至極。當知道該撤退的時候，就不會戀棧。 「香港電影市集」車仔檔，是我人生中第一個有金錢投入而最終敗走的項目。比起其他曾經完成的事業，它留下的記憶或許最深刻，亦最猶有餘悸。 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧 👋 想掌握英國最新生活資訊、新聞時事、政策變化，或與在英夥伴交流經驗？歡迎加入...
唔講唔知，倫敦又多咗一個免費好去處！就係啱啱開放嘅 V&A East Storehouse，位於 Stratford 區，近 Olympic Park，交通方便之餘，仲可以一次過行展覽、歎咖啡、打卡影相。 🔍 V&A East Storehouse 有咩咁特別？ 🟡 免費入場無需買飛，入場唔使錢！博物館希望大家都可以輕鬆接觸設計同創作文化。 🟡 設計背後嘅故事除咗展品本身，更加重視設計嘅思考過程，同創作人點樣諗法轉化為實物，令你從另一個角度欣賞設計。...
在非洲，有一種與別不同的時間觀念，叫做「African Time」（非洲時間）。簡單來說，就是任何約定時間加上兩小時，才是對方可能現身的真正時間。而這個「African Time」，有時甚至會因為一場雨而完全失效——無論雨勢多大或多小，只要天下起雨，就會沒有人出現。 記得有一次，我們約了整個樂團二十人開會。會議前下了一場雨，結果出現的只有四人。除了文化習慣，當地地理與交通因素也極具挑戰性，一天能完成一件事已算非常高效。如果用香港的效率來對比，早午晚完成三件事才是基本操作，途經屯門、將軍澳甚至再繞港島一圈，也不覺得辛苦。 因此，每一位初到加納的香港樂手，幾乎都需要經歷一段不短的適應期。我們的團隊也盡量提供生活支援及工作「包底」，務求讓他們專注在表演與教學上。 在生活安排方面，我們設有團隊宿舍，方便互相照應。最急需學會的技能，竟然是「搭地鐵」——不過這在加納其實頗具挑戰性，因為當地並沒有客運鐵路，只有首都那一條柴油火車線是專供貨運使用的。學會搭火車、認站名，對他們來說，是一段全新的冒險。 儘管生活差距甚大，我們對樂手們的要求從不馬虎，鼓樂技術與演出質素一樣要達到專業水平。這也是我們香港團隊在教學與演出時一直堅持的原則。 所幸，憑藉非洲樂手在教學與表演中的專業表現，香港社會對他們的包容度相當高。即使偶有遲到或失場的情況，客戶也鮮少直接向樂手抱怨，而是會找我們香港同事反映。每當我們代課時，常會聽到老師說：「非洲導師呢？點解係你？」 久而久之，我們都學會了平常心看待。從另一個角度想，其實某程度上也是對我們理念的認可——我們一直以「非洲人推廣非洲文化」為目標，這種期待，說不定也是一種肯定。 回到我們自身——從香港移民英國的啟示： 從香港走到非洲，再由香港移居英國，忽然發現——其實跨文化的挑戰，無處不在。 在英國生活，雖然我們不會遇上「非洲時間」這種極端例子，但文化上的節奏差異依然處處可見。香港人習慣快、準、效率至上，但在英國，講究的是生活節奏、系統流程、禮貌與耐心。有時辦事遇上慢、遇上拖，第一時間的焦躁，其實就跟我們初到非洲時一樣。 從非洲人身上學到的「放慢」、「體諒」、「等待」和「靈活應變」，今天在英國生活中，竟然成為最實用的生存智慧。文化差異雖然帶來衝擊，但若能換個角度看，學習欣賞差異與調整自己，反而讓我們變得更柔韌、更自在。 無論身處哪裡，我們始終帶着香港人的韌性、適應力，以及——一點點幽默感。這正是讓我們能在不同土地上落腳、發芽的原因。 —- 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！...
紀碩鳴 2025年6月7日，倫敦將迎來一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴——中國著名畫家李牧遙的畫作全球巡展。 這位被譽為“用東方絲線編織西方建築的視覺哲人”的藝術家，不僅以她令人驚豔的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起，更以其背後的故事和理念打動了無數藝術愛好者。 早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家，在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術世界。 徐悲鴻傳人傳承藝術靈魂 李牧遙師從著名藝術家戴澤。戴澤是徐悲鴻的學生，所以她的藝術根基可以追溯到中國近現代繪畫大師徐悲鴻，是這位藝術巨匠的第三代傳人。徐悲鴻不僅以其卓越的藝術成就聞名，更以其人格魅力和對中國藝術傳承的保護精神深受後人敬仰。李牧遙對此深有體會，她曾說：“徐悲鴻大師不僅將西方的透視學帶入中國，更在動蕩的時代扶持了齊白石、李可染等國畫大師，保護了中華文化的火種。這種精神深深影響了我的藝術人生。“那是一種心靈的觸動。李牧遙很欣賞梵高的表達：我不可能按照你的意思去畫，我隻能按照我自己的靈魂去畫。在她看來，藝術的價值不在技巧，真正的藝術作品必須是靈魂的映射，而非市場的迎合。 堅持自己的內心創作，而非按照外界的要求作畫來表明她的藝術信念：“畫家最不能做的，就是為了別人的喜好去作畫。靈魂的自由，才是藝術的真正意義。“這是李牧遙作品的精髓所在。把自己作品創作定位一個心靈的展品，是自身心靈藝術的展現，無論是油畫還是國畫，一定是李牧遙當下時刻自我心境的反映。 大寫意到十字繡 突破構圖與色彩 李牧遙的藝術風格以大膽的構圖和獨特的色彩哲學見長。她的早期油畫以大寫意風格為主，寥寥幾筆便能展現恢弘的意境。是一種隨性的呈獻，不需要拘泥於一種筆法，可以展現多方麵的繪畫技巧，然後融入自己喜歡的一種顏色。不固定的一些配色方式、也不固定某一個筆觸，創造出一個屬於自己的筆觸和自己的色彩。她表示，這反映當時就是追尋一個「爽」字，在山城重慶長大的姑娘都有這樣的真性情。在構圖上，李牧遙有獨到之處。第一次人體油畫展，完全變形的構圖令人耳目一新。特意把人的身體做一個拉長和變形，然後顯示出修長的那種感覺。這是她很喜歡的意大利畫家桑德羅.波提切利的畫布蛋彩畫《維納斯的誕生》中產生的效果，畫維納斯從海上升起的那幅很有名字的作品，他把脖子拉長了，馬上就顯出了女神維納斯的那種高貴，就是愛神的那種高貴。 隨著藝術理念的不斷成熟，李牧遙從中國唐宋十字繡中汲取線的靈感，將這種“經緯交錯”的嚴謹秩序感巧妙融入到油畫中，創造出一種既細膩又充滿張力的油畫筆觸語言。“十字繡的線條既有規則的美感，又蘊含著靈動的生命力，”李牧遙解釋道，“我通過這種筆觸，將建築地標從冷冰冰的現實中抽離出來，融合浪漫、詩意的情感，賦予它們獨特的精神內核。”她的代表作《悉尼歌劇院》以藍色為主調，將貝殼狀的建築輪廓巧妙融入流動的海浪之中，畫麵中還有兩位天使依偎遠眺海景，營造出一種超現實的浪漫氛圍。色彩、線條、構圖在油畫作品中渾然而就。《悉尼歌劇院》這一作品在北京保利拍賣會上以101萬人民幣的高價成交，成為東西方藝術融合的經典之作。藍色的憂鬱，是李牧遙早期作品的色彩特點，隨後慢慢發展到喜歡紫色調。根據心情的不同，現在她的作品又呈現絢麗多彩的感覺，都市感很強。強烈的絢麗感反映出時代的特征。但李牧遙坦言「個人的心靈其實屬於比較寡淡的類型」。 油畫到國畫：中西文化藝術交融 作為一名從油畫起步的畫家，李牧遙後來大膽地嚐試從西方油畫轉向中國國畫，這一轉型被她稱為“藝術生命的延續”。這一過程並不輕鬆，她坦言，國畫對書法、筆墨的要求極高，許多中國油畫家均止步於難度太大而不敢輕易嚐試。但在她看來，掌握了國畫的繪圖靈魂和技巧，中國藝術家才有了真正意義的藝術生命。正因為她能以中國唐宋十字繡中汲取靈感融入油畫中，也自然可以絲滑的把握從油畫到國畫的大膽跨越。為了長久的藝術生命，李牧遙成功的走出了這一步。李牧遙的國畫創作秉承了中國傳統藝術的精髓，同時融入了現代油畫的技巧。例如，她的青綠山水畫《少林風景圖》，以多層次的綠意和細膩的勾線技法展現了少林寺的獨特景觀。這幅作品在2025年香港中信春拍會上以35萬港幣成交，成為她藝術生涯的重要裏程碑。在創作中特別注重色彩的運用是李牧遙的特點之一，她解釋道：“紫色是神秘與詩意的載體，它讓我能夠突破建築的物理形態，讓它們成為情感與記憶的容器。“她的作品因此被評論界稱讚為”紫色調中的城市靈魂”。源起於油畫的寫生，糅合了中華文化，李牧遙的大寫意中體現了中國十字繡「一針一線」細膩的筆觸，粗獷的和細膩的完美結合，讓繪畫中的中西文化融合演繹的如此透徹。 全球巡展：實踐文化出藝術海李牧遙的全球巡展以“東方與世界的對話”為主題，正是她“文化出海”理念的實踐。巡展的首站在印尼雅加達，接著是香港。倫敦作為此次巡展的重要一站，也備受矚目。李牧遙不僅將展出以倫敦地標為主題的抽象油畫，還會通過創新的“新水墨”技法展現她對東西方藝術融合的深入思考。李牧遙到過倫敦旅遊，這座城市留給她的記憶深刻的是那種紳士風度的中規中矩。她表示：“希望通過我的畫作，捕捉到這個城市獨特的氣質，用藝術語言與它對話。”一個喜歡旅遊畫家，李牧遙欣賞各地的建築物。她認為，從建築物可以看到這個國家的曆史，了解這方土地的文化傳承，反映當時的一個風土人情。在李牧遙看來，這些建築物是活的、有靈魂的。這個感受，讓她覺得畫作時候是在對話，呈現出很多故事。喜歡倫敦維多利亞時代的建築物風格，她選擇了一些地標建築，用抽象表現主義加上十字繡筆觸用新水墨方法畫成的國畫作品。倫敦橋、倫敦眼、大教堂等畫作，都是李牧遙與英國曆史建築對話的結果。其中，你可以仔細觀察一個畫家與英國文化的靈動。還有一些包括英格蘭玫瑰、動金香等畫作，都是觀者的藝術飭宴。 李牧遙的作品被評論界高度評價為“成功架起了傳統手工藝與當代視覺表達的橋梁”。她將唐宋文化的精髓融入現代藝術語言，不僅保留了中華藝術的傳統美學，還在國際舞台上展示了中國藝術家的文化自覺與創新能力。談到未來，李牧遙充滿期待：“我希望我的作品能被更多人看到，進入國際拍賣市場和博物館收藏體係。隻有當作品被更多人認可，中國文化才能更快地傳播到世界各地。”對於李牧遙而言，繪畫不僅是一種藝術創作，更是一種跨越時空的文化對話。她用畫筆將傳統與現代、中西文化交織在一起，展現出一位中國藝術家的獨特視野與世界胸懷。倫敦站的展覽，無疑將為這場藝術與文化的全球巡演，增添濃墨重彩的一筆。 李牧遙簡介：李牧遙，原名李莉，是中國當代知名的女畫家和作家。在雲南出生，重慶長大，後來移居北京，成為職業畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“MBA激情女作家 ”，...
