🎓【英國升學重大更新｜2025年最新大學學費政策大解構】🇬🇧 由2024年10月開始，英國政府正式提出建議：各大學每年審視學生身份，不再一刀切判斷身份。如果你喺讀書期間成功獲得英國永久居留（ILR），就有機會轉為本地學生，享有大幅減免嘅本地生學費！ 🌐 UKCISA（英國國際學生事務委員會）亦於2024年2月5日全面更新了Fee Status 指引，提供更清晰的標準與流程，幫助同學了解如何申請本地生資格。 🎥 今集由花姐同大家全面分析： ✅ 2025年最新英國大學學費情況✅ 什麼是本地生 vs 海外生？學費差異有幾大？✅ 如何申請本地學生資格？需準備啲咩？✅ 實際例子分析：由海外轉做本地生的可行性✅ 英國政府不再一刀切的背景與用意✅ 各大學對新政策的回應與解讀✅...
專欄文章
✨「媽媽，你今天會準時回家嗎？」 這句看似平常的提問，卻像針一樣，戳進了無數在職媽媽的心。 你是否也曾在加班時心懷愧疚？是否也擔心孩子因為你的忙碌而失落？這本超真實繪本《媽媽怎麼還不回家》，以孩子的視角訴說那段漫長的等待，也為每一位在努力生活的媽媽，提供一個可以落淚又被理解的溫柔角落。 📚 在這段由 Mamasoul 讀書會 製作的影片中，我們用廣東話細膩朗讀並剖析這本書的深意，一起聊聊身為媽媽的脆弱、掙扎與愛： 🎥 推薦片段： <div style=”position:relative; padding-bottom:56.25%; height:0; overflow:hidden;”> <iframe src=”https://www.youtube.com/embed/HJO-f4mO4JU”...
大家都知道倫敦西城區West End是劇場演出的集中地，但如果你希望帶你的小朋友體驗劇場，倫敦也絕對是不容錯過的地方！倫敦擁有幾間專門為兒童及年輕觀眾而設的劇場，這些場地精心製作適合由嬰幼兒至青少年的演出及劇場活動。無論是偶劇、互動式演出，還是改編自知名童書的戲劇，倫敦的兒童劇場都能為不同年齡的孩子帶來難忘的體驗。如果你剛開始接觸兒童劇場，不妨從以下四個著名場地開始： Unicorn Theatre Unicorn Theatre 是英國其中一間最具代表性的兒童及青少年劇場，專門製作大膽創新的演出，適合從嬰幼兒到青少年的不同年齡層。他們的作品風格多元，既有對經典童話的全新詮釋，也有原創的當代故事，每場演出都經過精心設計，不僅娛樂性高，還能引發思考，讓孩子在觀賞後仍能與家人討論劇情。 適合年齡： 0-14 歲，包括為嬰兒設計的感官體驗劇場、適合幼童的互動演出，以及啟發青少年思考的戲劇作品。 地址： 147 Tooley St, London SE1 2HZ...
(前言：這篇文章剛好寫於一年前。一年過去，進行了不少行動，實踐當中見到的空間。再次刊出，以文為戒，記錄計劃初心) 早陣子，見到有戲院有香港電影上映，還要在步行距離內看到，方便到不能拒絕，立即買票入場。 那時候，《填詞L》遑論在金像奬得奬，票房收入也極為掙扎，純粹以自資小本電影為宣傳主軸，一句對白：「呢度係懲罰夢想既地方」，更令人愀心。 此時在英國上映，沒有奬項加持下，本地的宣傳少之又少，在戲院內沒有任何宣傳品，卻又吊詭地在頗多戲院上映。 看完整齣電影後，我的結論是：本地電影市場有香港電影生存的空間，但尚未開拓。 — 由決定到英國開始，我一直思考香港文化在英國或其他地方的空間何在。在英國包容開放的核心價值下，每個文化擁有自由發展的空間及土壤，正如電影院可以上映廣東話電影一樣，但能否做到開花結果又是另一回事。 吃過晚飯，入場觀賞，已是全院最夜場次。早已聽聞英國戲院不必準時入場，廣告都可以播足30分鐘，即管準時入場試試看。 在等待的時候，數著數著，再有另一對本地年輕男女入場，最後就是一對港人夫婦。 我喜歡這齣電影，故事背景相似，中學校園、中文大學，以至社會對創作的態度，都是我們成長的熟悉環境，亦是大半年前生存的地方。 在欣賞的過程，我比較在意的是那對本地男女的反應：佢地真係睇得明？我大概察覺到在前半段以後，還有零星笑聲，之後都是靜悄悄的。 廣東話聲調到填詞中的用詞，老實說，聽對白都未必一定明白，更何況是依靠那完全不到位的英文字幕。若果需要海外市場，英文字幕水平肯定需要提升，這是基本。 — 之後跟電影發行及宣傳短訊談及，在新拓展市場及資源有限的情況下，實在明白當中難處。香港電影作為文化先驅，需要更多推廣、更多配套，例如本地映後談或導賞之類，這些都需要在地建立，深耕細作的事。文化並非深不可懂，只不過是建構香港人在海外形象的內涵而已。 📢 加入《DOVC x...
MCU的樽頸與Disney+的雙面刃 自《復仇者聯盟4：終局之戰》後，漫威電影宇宙（MCU）欲以新角色與故事擴展版圖。然而，此階段作品普遍缺乏創新與深度，更隨時因為票房或串流數字而改動、停產而出現前言不兌後語。《美國隊長4：勇敢新世界》（Captain America :Brave New World)（以下簡稱《美隊4》）正是此問題的縮影。Disney+的崛起對MCU產生複雜影響，它既拓展了敘事空間，也削弱了電影本身的吸引力。甚至感覺迪士尼早已預感《美隊4》票房失利，但再停就會斷裂得更嚴重，所以必須繼續推出。似乎Disney+已經成為MCU的雙面刃。 Disney+為MCU帶來敘事彈性，但也衝擊了電影觀影價值。例如，Sam Wilson在《獵鷹與寒冬戰士》影集中接任美國隊長一事已完整交代，導致《美隊4》的角色背景顯得重複累贅。若觀眾未先觀賞劇集，可能對Sam的角色定位及其自我質疑感到困惑，進而影響電影的敘事連貫性。此外，Disney+的影集模式也改變了觀眾的觀影習慣，許多人寧願等待一個月在平台上觀賞，而非走進戲院。這對《美隊4》這類過渡性質的電影尤其不利，因為其劇情本身缺乏足夠的吸引力與創新，難以激發觀眾的觀影慾望。 過渡電影的尷尬：多線敘事，缺乏焦點 《美隊4》被定位為MCU第五階段的過渡作品，主要任務是為復仇者聯盟的重組、新角色的登場，以及全球政治格局的變化進行鋪陳。然而，這種過渡性質使得電影劇情顯得鬆散，缺乏核心焦點。影片引入了Adamantium、紅浩克（Red Hulk）等元素，但這些元素的設定與運用都顯得生硬且缺乏邏輯，未能有機地融入劇情。而Red Hulk更像是被迪士尼「馴化」的反派，所以最後美國隊長不是出手戰勝Red，而是像馴服動物一樣的以口代手。 紅浩克作為本片的反派角色，原本有機會為劇情注入更強烈的張力與衝突，但他的登場卻顯得突兀且缺乏深度。影片並未充分挖掘此角色的潛力，其動機與背景缺乏細緻刻劃，淪為服務高潮戲碼的工具，而非推動劇情發展的有機組成部分。更令人惋惜的是，紅浩克的角色設定暴露了迪士尼在處理反派時的保守態度。這位因情緒失控而變身的總統，本應是個更具爭議性與複雜性的角色，但影片卻將他塑造成一位憂國憂民、為了國家利益不惜與惡魔Samuel Sterns交易的「好人」。他的懲罰僅僅是變身為紅浩克並鋃鐺入獄，這種處理方式顯得過於溫和，缺乏應有的深度。 如果這位總統直接是一位更邪惡的反派，例如為了戀棧權位、自認世界第一，或為了逃避法律制裁而與魔鬼交易，甚至乎是一個極權希特拉單方面決定其他國家及種族的命運，或許更能為角色帶來張力與說服力。然而，迪士尼的合家歡定位限制了這種可能性，使得紅浩克的設定顯得過於正面，缺乏陰暗面。最後換來是只是”爸爸做得不好，但爸爸所做的一切都是為了女兒”，甚至最後得到原諒。 若將《美隊4》與DC宇宙的作品相互比較，更能凸顯迪士尼在處理反派角色時的局限性。在基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）的《蝙蝠俠—黑夜之神》（The...
