專欄文章

紀碩鳴 中國著名畫家李牧遙首次在倫敦泰晤士河畔舉辦「東方與西方對話——李牧遙個人繪畫展」，吸引不少倫敦熱愛藝術的市民與評論家前往觀賞。6月27日，英國一位特殊嘉賓在李牧遙的陪同下走入畫展現場，他一會仔細欣賞左側的中國畫，一會又端視著右側的油畫，對李牧遙的作品讚不絕口。 這位特殊嘉賓是英國傑出作家阿卜杜勒-拉扎克·古爾納（Abdulrazak Gurnah）先生。他是英國籍坦尚尼亞裔作家，因整體文學成就獲得2021年諾貝爾文學獎，而非單一作品。瑞典學院在頒獎詞中特別提到其代表作《天堂》《海邊》等對殖民主義影響的深刻探索。古爾納因「毫不妥協並充滿同理心地深入探索殖民主義的影響，關注那些夾雜在文化與地緣裂隙間難民的命運」而榮獲諾貝爾文學獎。 李牧遙非常喜歡古爾納的文學作品，對其作品有著極高評價。古爾納先生更被李牧遙的油畫作品深深吸引，每一幅畫都令他讚嘆不已。挑來挑去，他將目光停留在那幅以油畫表現形式描繪東方女性獨特韻味的《穿旗袍的女人》上，觀賞許久後，他指著端莊賢淑的《穿旗袍的女人》作品問李牧遙：「這是妳嗎？」李牧遙笑著否認說，這只是創作作品。古爾納略帶遺憾地說：「那我也要了。」他表示，這幅作品太美了，用西方油畫的表現形式展現出東方的美，極具意義。他決定將其珍藏。 李牧遙的這幅《穿旗袍的女人》作品不僅展現了精湛的繪畫技巧，更透過旗袍這一文化符號，傳遞出東西方交融的獨特韻味。李牧遙表示，她創作這幅油畫時，正值中國社會經濟高速發展帶來物質繁榮，傳統文化在現代化浪潮中面臨前所未有的關注與挑戰。旗袍，這一承載著民國風華與中國女性獨特韻味的符號，成為李牧遙觀察與表達的載體。 畫面中，身著旗袍的女性姿態從容，眼神沉靜而深邃，既非舊時代的柔弱依附，也非單純的現代張揚。李牧遙用自己獨有的筆觸繪畫出根植於傳統、面向未來的中國女性特質，有著內斂的堅韌、含蓄的力量、歷經變遷而不失的優雅與自信。 旗袍緊裹的身姿勾勒出東方線條之美，而畫中人的神情則透露出獨立自主的現代靈魂，這正是當代中國女性在全球化語境下的生動畫像。 諾貝爾文學獎得主古爾納對這幅作品的青睞並非偶然。他的寫作始終聚焦於文化衝突、身份認同與離散者的精神世界。作為一位來自坦尚尼亞、生活在英國的世界級文學家，其作品關注殖民、身份與移民議題。他收藏一位中國畫家的作品，尤其是一幅展現東方女性服飾文化的畫作，顯示出他對中國文化的深層認同與美學共鳴，這是一種跨文化真誠的理解與欣賞。 李牧遙筆下那位「穿旗袍的女人」，其身上所凝聚的「文化韌性、優雅面對變遷的姿態，以及那份穿越時空的寧靜力量」，無疑深深觸動了這位以書寫「文化夾縫中人」著稱的文學大師。 李牧遙作品首次在英國展出，但她的油畫作品能被諾獎得主收藏，說明她的藝術已具備跨越國界的感染力與水平，對提升中國當代藝術在國際藝術界的能見度與地位具有積極意義。 古爾納的收藏行為，超越了單純的審美欣賞，更是一種跨越東西方文明的理解與共鳴——他從中看到了人類共通的情感與尊嚴，以及在文化變遷中堅守自我價值的普世主題。這種高層次的文化交流，不只是藝術品的流通，更是文化價值與情感的交流。當英國文化精英主動收藏中國藝術家的作品，意味著中英之間的文化互動不再只是官方交流，而是滲透到知識分子與創作者的私人生活，讓文化對話更自然、更深入。 與此同時，倫敦國王學院印度裔教授安娜雅對李牧遙的另一幅油畫《倫敦塔橋》「情有獨鍾」，為這場文化對話增添了另一重維度。作為一位生於後殖民時代的印度學者，她對這座宏偉的維多利亞時代工程地標的興趣，遠不止於其哥德復興式的建築美學或交通功能。 在安娜雅教授眼中，塔橋是大英帝國輝煌歷史的具象豐碑，其建造本身即象徵著帝國鼎盛時期的工業力量與全球野心。然而，這座橋橫跨的泰晤士河，也見證了帝國的潮起潮落與全球化進程中人口、文化的巨流。 中國畫家李牧遙繪畫塔橋，然後被亞洲印度裔教授安娜雅收藏，本身就讓人思索其深度。安娜雅教授說道：「中國畫家畫了英國的地標建築一座塔橋，最後被來自印度的人收藏，這代表了亞洲崛起的符號。」 一幅來自東方女性繪畫一座西方的地標橋梁的油畫，深度解讀後，心靈選擇而產生了奇妙的連結。李牧遙的《穿旗袍的女人》以視覺語言訴說著文化傳承中的堅守與新生；安娜雅教授對塔橋的凝視，則解構著帝國象徵背後的歷史層積與當代意義。 古爾納的收藏，恰如一座無形的橋梁，將這兩種來自不同國家的文化表達連接起來，共同印證了在全球化時代，對自身傳統的深刻理解、對不同文明的真誠尊重，以及在歷史變遷中尋求身份認同與精神家園，是人類共同面對的永恆命題。...