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今年夏天，一場結合語言與戲劇的知識實驗室將橫跨全英七大城市，登場！ 🎭 《教乜乜做乜乜》Ben Sir 語言藝術 x Banky 劇場藝術 英國巡迴之旅📅 2025年8月9日至8月17日｜Sutton、Guildford、Oxford、Solihull、Nottingham、Altrincham、Warrington、Manchester 💬 教XX做XX：當語言遇上戲劇，思想就會動起來！ 這不只是一場講座，更是一場身心靈的藝術探索。語言藝術家 Ben Sir（歐陽偉豪） 搭配劇場教育先鋒 Banky（楊秉基），聯手為你帶來系列互動課程與專題講座，從自我療癒、親子溝通、家庭互動、到移英華人文化認同，一次打開語言與劇場的交叉點。 👥

很多人問我，在香港從事與非洲文化有關的工作是怎樣的體驗。過程不容易，但我一直記得自己最初為什麼會走上這條路。 從一開始，我就很堅持，凡是與非洲文化相關的鼓樂與舞蹈活動，都必須由真正來自當地的鼓手與舞者親自主持。這對我來說，不只是一種形式上的「原汁原味」，而是對那片土地與文化最基本的尊重。 早在二、三十年前，非洲很多地區的教育制度仍不成熟，孩子能受教育的機會不多，識字率也偏低。在這種環境下，很多小朋友很早就得決定未來的方向——最常見的，就是成為鼓手或足球員。因為這兩條路，至少可以讓他們養活自己，甚至有機會走出國門演出或比賽。當中也不乏「被星探發掘、到歐洲發展」的例子。我記得有一則新聞，說一位來自加蓬的球員報了比實際年齡小的出生年份——說真的，我不會怪他，因為我理解背後的原因。 很多時候，當非洲的鼓隊或運動隊到外地演出或參賽，團長會代為保管成員的護照，名義上是怕遺失，其實也是希望避免有人私自留下來不歸隊。2018年喀麥隆隊在澳洲參加英聯邦運動會時，就曾有八位運動員選擇離隊自己尋找機會。這些事件，有時會讓外界誤解或擔心，但它們背後所反映的，是某些地方仍在努力追趕基本生活與人權條件。 所以，為了確保帶來香港的鼓手既專業又適應得了這裡的生活，我們每次都會親自飛到加納，與他們見面、相處。比起鼓藝技巧，我更看重的是性格與態度，因為香港這個城市的節奏、文化與語言環境，真的和他們原來生活的地方非常不同。 雖然這條路不容易，但我始終相信，文化的力量在於交流與尊重。只要我們願意付出時間與真誠，就能讓彼此的世界多一點理解、多一份連結。 註：為方便閱讀，本文使用「非洲」一詞泛指整個非洲大陸。非洲是地球五大洲之一，由54個聯合國會員國組成。因殖民歷史影響，除當地語言外，法語與英語亦為主要官方語言。本人創辦的 OULAMII SOOJ 非洲鼓樂舞蹈學院，以西非加納文化為核心，而加納亦是前英國殖民地，於1957年獨立建國。 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧 👋 想掌握英國最新生活資訊、新聞時事、政策變化，或與在英夥伴交流經驗？歡迎加入 英國生活時事台（DOVC.co.uk），一起討論、分享有用資訊！ 📌 社群特色：✅

紀碩鳴 在中國的三四線城市，米線是一種隨處可見的日常食物，不起眼卻承載著無數人的平凡日常。然而，當這一碗普通的米線漂洋過海，落戶倫敦六年之後，卻成功打造出了一個讓人驚豔的品牌。這碗米線並不屬於中國的任何一個地域特色，但卻在異國他鄉成為華人口中的家鄉味道，並且為本地的西方客人所接受和喜愛。它的成功背後，靠的正是對市場的深刻洞察、對大眾口味的精準把握，以及以細緻入味的品質贏得客戶。 在倫敦最熱鬧的市中心利物浦，有一處沒有市中心喧囂的僻靜小巷子，冷清時幾乎沒有行人，而一碗米線卻打破小巷的寧靜吸引食客絡繹不絕。這家米線店起名「CHEW FUN」，中文名則叫「吃範兒」。「範兒」在北方人看來是一種氣派，上海人則稱之一種「腔調」。店名既沒有突出米線，也不標榜中國那個地域的特色，展示了一種感覺包容、多元的格局。 融合的味覺：沒有地域的限制，卻擁有家的味道 一直以來，食客都難以向他人準確介紹「Chew Fun」的米線。它既不是傳統意義上的雲南或者貴州米線，也不完全屬於任何一個具體地域的風味，只會用「總之就是好吃」去形容 直到創辦人說了一句令人深有感觸的話：「我們特意不為這碗米線貼上地區標籤，不想讓它被任何地方的刻板印象所限制。這個味道，是屬於大眾的。」才令人恍然大悟，找不到出處又讓人如此熟悉的味道。老闆的初衷，是想做出一碗能讓身在英國的中國學子，在異地嚐到一口便想起家的米線，那是一份鄉愁，那種熟悉感與慰藉。他說，這碗米線的味道，甚至在我們自己的家鄉也未必找得到。它不是對某個地方風味的複製，而是從無數人的記憶與情感中提煉出來的一種共鳴。 在國內，米線往往被標籤化，屬於某一個地方的美食，比如雲南米線、桂林米粉。有留英學生品味了Chew Fun米線，回到國內再也找不到它的味覺。這碗米線最大的特點，就是它的獨一無二，甚至是倫敦有中國國內無。 原來，味道不必有明確的源頭，它可以是人心深處交織而成的情感與記憶。Chew Fun的米線，不僅僅是一道料理，更像是一份對身份的寄託，是一段異鄉旅程中最溫柔的慰藉。 這家米線店的創始人選擇了一條不同的道路：不主打任何地方特色，而是以“味覺的最大公約數”為核心，融合了來自中國各地的風味，打造出一個適合眾人口味的米線品牌。這樣的策略，既避免了地域口味限制所帶來的局限性，也為品牌注入了更大的包容性和靈活性。 創始人提到，米線的製作背後，是一種對“群體味覺記憶”的追尋。他認為，人們對食物的記憶往往來自於童年的初始味覺，而這種味覺記憶可以跨越地域和文化的界限，成為一種普世的感受。因此，他們將米線的湯底、調料和佐料進行了精心設計，既保留了中國菜的精髓，又調和出適合異國市場的大眾化口味。對於華人來說，這碗米線能夠喚起他們的家鄉記憶；而對於西方客人來說，這是一碗既有中國風味、又符合他們口味期待的“異國美食”。 從細緻入味到大格局：贏得客戶味蕾的祕訣 細緻，是這家米線店成功的重要因素之一。看似簡單的一碗米線，實際上背後有著極為嚴苛的標準化流程和細緻的製作要求。以牛肉為例，他們要求牛肉的切片厚薄均勻，不能過厚也不能過薄；牛肉的口感既不能塞牙，也不能入口即化，而是需要保持適當的嚼勁和汁水。每一款產品的口感、調料比例和製作流程，都有著嚴格的SOP標準，確保每一碗米線都能達到穩定的品質。 此外，米線的湯底和吃法也為顧客提供了多樣化的選擇。麻辣湯、胡椒豚骨湯、酸辣湯、番茄湯、泡椒湯等多種湯底滿足了不同客人的需求；而乾拌、濕吃等多種吃法，則讓顧客能根據自己的喜好自由選擇。這種不被定義、自由發揮的理念，讓顧客在享受美食的同時，也感受到了一種儀式感和尊重感。 正是這種對細節的極致追求，讓這家米線店從普通的快餐米線脫穎而出，成為一個具有格局和品牌影響力的餐飲項目。在創始人看來，這碗米線的格局不僅在於它的味覺融合，更在於它所承載的文化理念——不僅僅是滿足溫飽，而是以精緻和細膩的方式傳遞中國美食的魅力。

孩子總是畫滿黑色、畫裡的人沒有五官，甚至把房子畫在天空中？你以為這只是「亂畫」，其實背後藏著他們無法說出口的情緒訊號！ 在本集 Mamasoul【媽媽聊癒空間】，Y媽帶我們深入《從畫畫覺察孩子情緒》一書，邀請每一位父母、老師、照顧者，一起學會如何從孩子的畫作中，讀懂他們心底的聲音。 你會在影片中學到： 🔍 4大繪畫情緒線索：從顏色、人物表情、構圖等元素，辨識孩子情緒狀態🎨 3步陪伴聊畫法：實用對話技巧，教你如何不評價、不打斷地傾聽與理解💡 真實案例分享：透過生活中的故事，看見繪畫如何幫助孩子表達與釋放情緒 本集深入淺出地介紹由賴育立老師（皮皮老師）所著的《從畫畫覺察孩子情緒》，幫助家長掌握畫中線索，成為孩子最穩定的情緒支持。 🎁 特別推薦：影片也介紹了【心靈圖卡線上養生體驗課】，陪伴你與孩子一起探索情緒、共創更親密的家庭連結。 💬 互動時間：你的「無聊時光」是什麼？ 歡迎在留言區分享你家的「無聊時光」💬你是否願意給孩子一天沒有安排的自由？讓我們一起支持彼此、同行成長！ —- 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧

《有一天，你會懷念現在》——獻給每一位正練習放手的媽媽 親愛的媽媽們，當孩子穿上畢業袍的那一刻，我們的心是否也偷偷泛起了一點不捨與感傷？從牽著小手進幼兒園的第一天，到如今他們準備踏出第一步迎向新世界，這條成長的路，不只屬於孩子，其實也屬於我們——正在學習放手的媽媽。 在這支來自 Mamasoul 讀書會的深度分享影片中，Y媽以溫柔又深刻的語調，為我們帶來繪本《有一天，你會懷念現在》的閱讀引導。這不僅是一本給孩子的書，更是一本讓媽媽重新認識「愛」與「放手」的心靈之書。 影片亮點： ✨ 媽媽的第一個放手時刻：Y媽娓娓道來自己在深夜面對分離焦慮的真實情緒，那些無聲的淚水與內心的掙扎，讓人感同身受。✨ 溫柔的3個放手練習：不是一次說再見就能學會放手，Y媽透過日常中小小的練習，帶領媽媽們一步一步，與孩子一起成長。✨ 畢業不只是結束，更是愛的進化：學會放手，不代表愛變少，而是讓孩子在我們的信任中勇敢飛翔。 推薦給誰？ 「有一天，你會懷念現在。」這句話，是對每一位媽媽最溫柔的提醒。現在的每一個擁抱、每一次牽手，都是未來記憶中最珍貴的寶藏。 📚 繪本資訊書名｜《有一天，你會懷念現在》作者｜許妮婷繪者｜邱惟（Grace Chiu）出版社｜禾禾文化 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧

如果你係今年（2025 年）就讀 Year 12，計劃喺 2026 年申請英國大學，你一定要知道 UCAS 系統將迎來重大改革！無論你係打算報傳統名牌學府如 UCL、KCL、Oxford、Cambridge，定係其他熱門科目如醫科、心理學、法律、工程，以下幾個改動都會直接影響你嘅申請策略！ 🔄 UCAS 申請時間表提早，唔可以再拖到最後一刻！ 從 2026 年起，UCAS 嘅申請截止日期將比以往提早。如果你仲諗住拖到聖誕節先慢慢寫 Personal Statement，就有可能錯過黃金申請時間。提早規劃、提早行動，將會成為未來申請成功嘅關鍵。

從《猶太媽媽不買玩具》看見真正影響孩子一生的育兒智慧｜Mamasoul 讀書會分享 在這個玩具爆炸的年代，你是不是也常常在育兒用品店徘徊，苦惱著：到底該買什麼玩具，才能真正幫助孩子成長？但你可能沒想到，孩子最需要的，其實根本不是玩具。 Mamasoul 本次讀書會為你帶來一本發人深省的教養書——《猶太媽媽不買玩具》。透過這本書，我們重新審視什麼才是真正對孩子有益的生活元素，並從中發現，原來最重要的育兒關鍵，往往最簡單，卻最容易被忽略。 📘 書籍介紹：《猶太媽媽不買玩具》 這本書以作者身為母親的真實經驗出發，分享她在育兒過程中的深刻體悟：孩子成長的養分，不在於有多少玩具，而在於生活的品質與自主的空間。 👩‍👧‍👦 猶太媽媽教養的3大核心理念 在書中，作者提出孩子最需要的三件事： 1. 自由探索的空間 孩子最天然的學習方式，就是靠「自己動手」和「自己發現」。與其安排一連串的學習玩具和課程，不如留下一個能讓孩子自由活動、隨心探索的空間。這正與蒙特梭利「準備好的環境」不謀而合。 2. 獨立自主的機會 從自己穿衣、收拾、準備食物到管理時間，孩子透過實際參與生活，學會對自己負責，也累積內在的成就感。這樣的「能力感」，遠比會背幾個單字或認識幾種顏色更重要。 3.

從移民潮到文化輸出：移英港人的新挑戰與契機 自2021年英國開放BNO簽證以來，成千上萬的香港人踏上移居之路。幾年過去，生活逐步穩定，社群也逐漸成形。但當最基本的衣食住行被滿足後，我們不禁要問：接下來呢？ 這不只是一場移民浪潮，更是一場文化的遷徙與重組。香港人在英國，除了建立生活根基，也肩負著文化傳承與創新的潛力與責任。 五年變化回顧：生活需求優先，經濟活動緊隨其後 從一開始的「落地生根」，港人最重視的是實際生活層面： 這些活動迅速建立起「小香港」的社區模式，讓新移民得以在異地找到熟悉的依靠。但這些多屬於內循環經濟，服務對象限於20萬左右的港人社群，市場成長空間有限。 最新數據：BNO簽證增長放緩，市場趨於飽和 根據2024年英國內政部資料，截至第三季，BNO簽證累積申請人數已超過210,000宗。但申請增速已顯著放慢，意味新一波移民潮已趨穩。 對以港人為主要客群的商業模式而言，這是一個轉捩點：市場不再自然擴張，成長需靠創新與轉型。 例如，某些以海外搬運為主的公司，目前面臨運量不足問題，反需進口香港貨品以維持物流線路。這也提醒我們：只服務自己人，不足以支撐永續商業。 啟發借鏡：從猶太商業網絡到印度文化輸出 值得參考的，是其他族裔如何在海外建立影響力： 相比之下，香港人在英國多數仍活在「自己圈子」中，尚未大量走入主流社會或建立跨族裔影響力。 未來方向：文化是我們最強的軟實力 1. 擴大文化產品的影響力 從飲食、流行音樂到影視作品，這些都是香港可以輸出的文化資產。推動與本地英人及其他社群合作，有助文化走出社區，進入主流。 2.

紀碩鳴 2025年6月7日，倫敦將迎來一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴——中國著名畫家李牧遙的畫作全球巡展。 這位被譽為“用東方絲線編織西方建築的視覺哲人”的藝術家，不僅以她令人驚豔的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起，更以其背後的故事和理念打動了無數藝術愛好者。 早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家，在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術世界。 徐悲鴻傳人傳承藝術靈魂 李牧遙師從著名藝術家戴澤。戴澤是徐悲鴻的學生，所以她的藝術根基可以追溯到中國近現代繪畫大師徐悲鴻，是這位藝術巨匠的第三代傳人。徐悲鴻不僅以其卓越的藝術成就聞名，更以其人格魅力和對中國藝術傳承的保護精神深受後人敬仰。李牧遙對此深有體會，她曾說：“徐悲鴻大師不僅將西方的透視學帶入中國，更在動蕩的時代扶持了齊白石、李可染等國畫大師，保護了中華文化的火種。這種精神深深影響了我的藝術人生。“那是一種心靈的觸動。李牧遙很欣賞梵高的表達：我不可能按照你的意思去畫，我隻能按照我自己的靈魂去畫。在她看來，藝術的價值不在技巧，真正的藝術作品必須是靈魂的映射，而非市場的迎合。 堅持自己的內心創作，而非按照外界的要求作畫來表明她的藝術信念：“畫家最不能做的，就是為了別人的喜好去作畫。靈魂的自由，才是藝術的真正意義。“這是李牧遙作品的精髓所在。把自己作品創作定位一個心靈的展品，是自身心靈藝術的展現，無論是油畫還是國畫，一定是李牧遙當下時刻自我心境的反映。 大寫意到十字繡 突破構圖與色彩 李牧遙的藝術風格以大膽的構圖和獨特的色彩哲學見長。她的早期油畫以大寫意風格為主，寥寥幾筆便能展現恢弘的意境。是一種隨性的呈獻，不需要拘泥於一種筆法，可以展現多方麵的繪畫技巧，然後融入自己喜歡的一種顏色。不固定的一些配色方式、也不固定某一個筆觸，創造出一個屬於自己的筆觸和自己的色彩。她表示，這反映當時就是追尋一個「爽」字，在山城重慶長大的姑娘都有這樣的真性情。在構圖上，李牧遙有獨到之處。第一次人體油畫展，完全變形的構圖令人耳目一新。特意把人的身體做一個拉長和變形，然後顯示出修長的那種感覺。這是她很喜歡的意大利畫家桑德羅.波提切利的畫布蛋彩畫《維納斯的誕生》中產生的效果，畫維納斯從海上升起的那幅很有名字的作品，他把脖子拉長了，馬上就顯出了女神維納斯的那種高貴，就是愛神的那種高貴。 隨著藝術理念的不斷成熟，李牧遙從中國唐宋十字繡中汲取線的靈感，將這種“經緯交錯”的嚴謹秩序感巧妙融入到油畫中，創造出一種既細膩又充滿張力的油畫筆觸語言。“十字繡的線條既有規則的美感，又蘊含著靈動的生命力，”李牧遙解釋道，“我通過這種筆觸，將建築地標從冷冰冰的現實中抽離出來，融合浪漫、詩意的情感，賦予它們獨特的精神內核。”她的代表作《悉尼歌劇院》以藍色為主調，將貝殼狀的建築輪廓巧妙融入流動的海浪之中，畫麵中還有兩位天使依偎遠眺海景，營造出一種超現實的浪漫氛圍。色彩、線條、構圖在油畫作品中渾然而就。《悉尼歌劇院》這一作品在北京保利拍賣會上以101萬人民幣的高價成交，成為東西方藝術融合的經典之作。藍色的憂鬱，是李牧遙早期作品的色彩特點，隨後慢慢發展到喜歡紫色調。根據心情的不同，現在她的作品又呈現絢麗多彩的感覺，都市感很強。強烈的絢麗感反映出時代的特征。但李牧遙坦言「個人的心靈其實屬於比較寡淡的類型」。 油畫到國畫：中西文化藝術交融 作為一名從油畫起步的畫家，李牧遙後來大膽地嚐試從西方油畫轉向中國國畫，這一轉型被她稱為“藝術生命的延續”。這一過程並不輕鬆，她坦言，國畫對書法、筆墨的要求極高，許多中國油畫家均止步於難度太大而不敢輕易嚐試。但在她看來，掌握了國畫的繪圖靈魂和技巧，中國藝術家才有了真正意義的藝術生命。正因為她能以中國唐宋十字繡中汲取靈感融入油畫中，也自然可以絲滑的把握從油畫到國畫的大膽跨越。為了長久的藝術生命，李牧遙成功的走出了這一步。李牧遙的國畫創作秉承了中國傳統藝術的精髓，同時融入了現代油畫的技巧。例如，她的青綠山水畫《少林風景圖》，以多層次的綠意和細膩的勾線技法展現了少林寺的獨特景觀。這幅作品在2025年香港中信春拍會上以35萬港幣成交，成為她藝術生涯的重要裏程碑。在創作中特別注重色彩的運用是李牧遙的特點之一，她解釋道：“紫色是神秘與詩意的載體，它讓我能夠突破建築的物理形態，讓它們成為情感與記憶的容器。“她的作品因此被評論界稱讚為”紫色調中的城市靈魂”。源起於油畫的寫生，糅合了中華文化，李牧遙的大寫意中體現了中國十字繡「一針一線」細膩的筆觸，粗獷的和細膩的完美結合，讓繪畫中的中西文化融合演繹的如此透徹。 全球巡展：實踐文化出藝術海李牧遙的全球巡展以“東方與世界的對話”為主題，正是她“文化出海”理念的實踐。巡展的首站在印尼雅加達，接著是香港。倫敦作為此次巡展的重要一站，也備受矚目。李牧遙不僅將展出以倫敦地標為主題的抽象油畫，還會通過創新的“新水墨”技法展現她對東西方藝術融合的深入思考。李牧遙到過倫敦旅遊，這座城市留給她的記憶深刻的是那種紳士風度的中規中矩。她表示：“希望通過我的畫作，捕捉到這個城市獨特的氣質，用藝術語言與它對話。”一個喜歡旅遊畫家，李牧遙欣賞各地的建築物。她認為，從建築物可以看到這個國家的曆史，了解這方土地的文化傳承，反映當時的一個風土人情。在李牧遙看來，這些建築物是活的、有靈魂的。這個感受，讓她覺得畫作時候是在對話，呈現出很多故事。喜歡倫敦維多利亞時代的建築物風格，她選擇了一些地標建築，用抽象表現主義加上十字繡筆觸用新水墨方法畫成的國畫作品。倫敦橋、倫敦眼、大教堂等畫作，都是李牧遙與英國曆史建築對話的結果。其中，你可以仔細觀察一個畫家與英國文化的靈動。還有一些包括英格蘭玫瑰、動金香等畫作，都是觀者的藝術飭宴。 李牧遙的作品被評論界高度評價為“成功架起了傳統手工藝與當代視覺表達的橋梁”。她將唐宋文化的精髓融入現代藝術語言，不僅保留了中華藝術的傳統美學，還在國際舞台上展示了中國藝術家的文化自覺與創新能力。談到未來，李牧遙充滿期待：“我希望我的作品能被更多人看到，進入國際拍賣市場和博物館收藏體係。隻有當作品被更多人認可，中國文化才能更快地傳播到世界各地。”對於李牧遙而言，繪畫不僅是一種藝術創作，更是一種跨越時空的文化對話。她用畫筆將傳統與現代、中西文化交織在一起，展現出一位中國藝術家的獨特視野與世界胸懷。倫敦站的展覽，無疑將為這場藝術與文化的全球巡演，增添濃墨重彩的一筆。 李牧遙簡介：李牧遙，原名李莉，是中國當代知名的女畫家和作家。在雲南出生，重慶長大，後來移居北京，成為職業畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“MBA激情女作家 ”， 微博粉絲超過五百萬。她的恩師戴澤是徐悲鴻的得意門生。李牧遙的作品曾多次在國內外展出，並被多家藝術機構和私人收藏家收藏。在中央美術學院進行過專業的訓練。出版過文學著作和個人畫冊，其中2010年6月，個人畫冊《美麗等待》在人民美術出版社出版。

今夏，倫敦再添一場不可錯過的藝術體驗。由特納獎得主Martin Creed打造的全新沉浸式藝術裝置——《Everything is going to be alright》，現正於Camden Arts Projects免費展出，邀請觀眾進入一個由數以千計的白色氣球構成的夢幻空間。 在氣球海洋中找回寧靜與純粹 走進展覽空間，觀眾會發現自己置身於一個充滿巨型白色氣球的世界。氣球隨著人的移動而晃動、漂浮，觸感柔軟輕盈，彷彿將城市的喧囂隔絕在外。這件作品不僅是一場視覺與觸覺的藝術饗宴，更是一種釋放壓力、回歸內在的療癒體驗。 藝術家Martin Creed以其一貫幽默、極簡又富含哲思的風格，透過這場氣球裝置提醒人們：「一切都會好起來（Everything is going to be alright）」。