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在香港或亞洲地區，學生一向習慣靠一試定生死的升學制度，例如 DSE 或 A-Level。然而，近年越來越多學生及家長開始關注英國另一種中學課程選擇：BTEC 和 CTech。這些課程以實踐導向、減少筆試為主，是否真係比傳統 A-Level「差啲」？又是否有實際升學出路？ 在最新一集影片中，Chloe 請來英國兩間知名寄宿中學 —— Sibford School 及 Wycliffe College 的校長，深入剖析三大課程體系，並分享學生選擇非傳統路徑後的升學經驗。👇 🎬 ▶️

改編自《愛在黎明破曉時》 Richard Linklater 的名作，由香港導演唐畢山執導的港版《錄影歹》（TAPE），正式入選 2025 年 Raindance 電影節，並將於倫敦 Vue Piccadilly 電影院舉行英國首映。這部電影作為一場東西文化交匯的對話，描繪了記憶與情感的拉鋸，也為香港電影開啟國際舞台的一扇窗。 📽 英國首映 @ Raindance Film Festival 📍地點：Vue

在這個社群媒體無孔不入、AI 聊天機器人普及的年代，孩子所面對的數位風險比以往更加隱密且複雜。📱你是否知道，演算法不只是推送資訊，它們甚至可能成為孩子最危險的「虛擬導師」？YouTube 片段《失控的焦慮世代》由 J 媽深度解析，讓每一位家長都能掌握數位教養的關鍵指南。 🎬 觀看完整影片：👉 點此觀看《失控的焦慮世代》影片片段 🔍 影片主題：青春期孩子的數位危機與教養應對 本片段改編自話題著作《失控的焦慮世代》（The Anxious Generation，作者：Jonathan Haidt），聚焦於當代青少年心理健康與數位環境之間的危險連結。從社交媒體的成癮機制，到 AI 對孩子心智發展的潛移默化影響，這支影片為家長提供了具體觀察與實用對策。 👨‍👩‍👧‍👦 家長不可不知的教養策略

在倫敦這座國際大都市中，除了大笨鐘、泰晤士河與紅色雙層巴士，還有一道獨特的風景，就是各式中餐館如雨後春筍般出現。根據訪英網報導，倫敦中餐館早已經超過 1,000 家。雖然，有規模的中餐館不會那麼多，不過有一個現象，凡是倫敦有點規模的中餐館都有會一款烤鴨大餐，懸掛起一排油亮光澤、香氣四溢的烤鴨成為風景。且餐家都會說自己的烤鴨最正宗。這抹濃鬱的東方風味，已然成為倫敦飲食文化中一道迷人的風景線，吸引著無數當地食客與遊客慕名前來。烤鴨在倫敦的中餐館自然是主打菜，但品質就各有千秋。 倫敦臨江宴是一家有規模的中餐廳，光鴨子，在臨江宴就有三種吃法：烤鴨、燒鴨、香酥鴨各有特色。烤鴨讓人舒服色澤很重要，臨江宴的油光鎂亮的烤鴨屬於淡豔的那一類，金黃色且有鮮豔感。一碟上桌就讓你看的垂涎三尺。烤鴨自然以皮脆肉香催人味蕾，入口即帶入一股鴨油香，足以讓你食慾大開欲罷不能。臨江宴的鴨子取之愛爾蘭的雲山肥鴨，皮脆肉嫩肥瘦相間，端上桌來鴨香四溢。你可以挑肥也能選瘦，包上面餅夾上作料，色香味統合送入口中，一定震撼味蕾。有這美譽，完全因為臨江宴有一位被食客們稱為「烤鴨大師」的陳欽成師傅。他在烤鴨這門技藝上已經耕耘了二十多年，烤製的鴨子皮脆肉嫩、色澤金黃、味美香肥，一盤烤鴨下肚，總讓人回味無窮。陳師傅的烤鴨不僅是一道菜，更是一種對家鄉味道的深情寄託。 那一次見陳師傅時，他正在廚房裡熟練地處理一隻隻鴨子。他說：「烤鴨絕非簡單的事情，需要技巧，更需要耐性和經驗。」陳師傅回憶起年輕時剛接觸這門手藝，最初只覺得新鮮有趣，直到投入其中，才發現這份工作蘊藏著深厚的學問。「烤鴨的竅門有很多，但最關鍵的兩個地方，一是鴨子本身的品質與處理，二是火候的掌握。」陳師傅細細解釋道，好的烤鴨需要挑選肥瘦適中的鴨子，接著經過仔細的清潔與吹風晾乾，這個過程最理想的時間是三至五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪能適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於油膩的時間是三到五天，這樣才能讓鴨皮的脂肪適度分解，過於鬆脆的時間。 他提到，烤鴨的火候尤其重要。 「現在很多餐廳都用電爐，雖然方便，但我始終堅持用明火的子彈爐，這樣才可以精確調控火候，鎖住鴨肉內的水分。」他用煎牛排來形容：「明火猶如大火煎牛排，可以瞬間鎖住肉汁，讓鴨肉保持鮮嫩多汁，皮又特別香脆。」說到這裡，陳師傅臉上流露出一絲自豪與欣慰。他曾在倫敦唐人街一家著名的餐廳工作，那裡一天就能賣出上百隻烤鴨，經過多年積累，他親手烤製的鴨子早已達到數以千計。那段日子裡，他悟了烤鴨的種種奧妙，也慢慢建立了自己的風格與自信。對於食客如何品味烤鴨，陳師傅也有自己的建議：「烤鴨最佳的賞味期很短，最好是剛上桌就吃，這時鴨肉仍然溫潤多汁，皮的香脆度也最完美。」他建議客人怎麼烤鴨時，應該把它當作主角享用，再品嚐其他菜餚，這樣才能全面體會烤鴨的真味。 陳師傅也分享了一個細節，就是搭配烤鴨薄餅的技巧。 「好的餐廳通常會手工製作烤鴨餅，薄而柔韌，配上現片的鴨皮、鴨肉、黃瓜絲、蔥絲與甜醬，入口的味道和口感協調無比，令人回味悠長。」二十多年來，陳師傅從廚房學徒到烤鴨大師，始終如一堅持自己的標準與要求。他的烤鴨不僅僅是一道美食，更代表著一種文化的傳承、一份鄉愁的寄託，以及他多年來對中華美食的熱愛與追求。倫敦的中餐館裡，像陳師傅這樣默默耕耘、守護傳統滋味的工匠還有不少。他們用一雙雙巧手、一顆顆匠心，把中華飲食文化推向更廣闊的世界舞台，讓來自全球各地的人們都能透過一道道佳餚，感受到東方文化的魅力。而倫敦的洋人們也越來越接受陳師傅烤製的鴨子，烤鴨成為來到臨江宴的客人中最受歡迎的菜餚之一。烤鴨作為中國餐飲文化的重要符號不容置疑，幾乎所有外國政要去北京，都會品嚐這道中國的國菜。而陳師傅的烤鴨故事，烤出的正是中國美食故事，是這座城市裡一道迷人的人文風景，他烤製的每一隻鴨子，都飽含著歲月的滋味，也烙印著他對美食的真摯情感。 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧 👋 想掌握英國最新生活資訊、新聞時事、政策變化，或與在英夥伴交流經驗？歡迎加入 英國生活時事台（DOVC.co.uk），一起討論、分享有用資訊！ 📌 社群特色：✅ 即時更新英國時事與政策✅

自 2025 年 1 月 1 日起，英國私立學校正式加收 20% VAT（增值稅），引發家長關注與教育市場劇變。今集花姐為你全面剖析最新政策動向，助你掌握第一手英國升學資訊，為子女教育部署更周全！ 📌 影片重點搶先看： 📣 誰應該收看這條影片？ 💡 貼心提示：政策實施對不同年級和學校影響不一，提早規劃、靈活部署是減少風險的關鍵！ 📺 立即觀看影片，掌握英國教育最新變動 →👉

在數位時代長大的孩子，是否正面臨前所未有的心理健康危機？📱《被螢幕綁架的童年》這集Mamasoul讀書會，用輕鬆深入的方式為你揭開「焦慮世代」的真相！ 🎥 影片看點： 🧠 如果你曾疑問：「孩子為什麼總是無法放下手機？」這部影片會給你不一樣的視角與反思。 💡 適合對象： 👇 立即觀看影片：🎬 被螢幕綁架的童年｜數位素養與教養反思 📚 延伸閱讀推薦：Jonathan Haidt《The Anxious Generation》 下集預告：**社群媒體如何精準操控孩子心理？男女青春期的不同影響竟如此巨大？**敬請期待！ 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！

小朋友最喜愛的廣東話繪本故事登場！今集為大家講述經典成語故事《守株待兔》，透過生動有趣的動畫和親切的旁白，讓孩子在歡樂中學會人生智慧。 📌 影片內容簡介：你知道「守株待兔」這個成語的由來嗎？一個農夫因為一次偶然的收穫，就希望奇蹟可以再次發生，最後卻…？快來收看這個寓意深長的故事，教導孩子思考與行動的平衡，培養正確的價值觀！ 🧒 適合對象： 📚 影片特色：✅ 廣東話旁述，原汁原味學成語✅ 富啟發性的故事內容✅ 適合親子共賞、教學應用✅ 促進語言發展與品格教育 睇片：https://youtu.be/6Lcw_8LZNK8 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！ 🇬🇧 👋 想掌握英國最新生活資訊、新聞時事、政策變化，或與在英夥伴交流經驗？歡迎加入 英國生活時事台（DOVC.co.uk），一起討論、分享有用資訊！

每年夏季，倫敦的清晨天空有機會被五彩繽紛的熱氣球點綴，這正是由 Exclusive Ballooning 主辦的 Battersea Park Balloon Festival，正式名稱為「Lord Mayor’s Hot Air Balloon Regatta」。這場活動不僅是視覺盛宴，更是為支持市長慈善基金（Lord Mayor’s Appeal）而舉辦的慈善飛行活動。 📍 活動地點與時間 活動通常於夏季的清晨約

事件影響在場⼈物命運——這是Netflix於2025年推出的四集限量劇集《Adolescence》（中譯：混沌少年時）的核⼼主題，也是這部作品最引⼈入勝的藝術靈魂。當13歲少年JamieMiller被控謀殺同學Katie Leonard時，這⼀事件不僅摧毀了他⾃⼰的未來，更如同⼀顆投入平靜湖⾯的⽯頭，激起層層漣漪，波及每⼀個在場的⼈物，無⼀倖免。家⼈、朋友、社區、警探、⼼理學家——所有⼈的命運都在這場悲劇中被無情改寫。這部劇集以其⼤膽的⼀鏡到底拍攝⼿法、精湛的演員表現以及對當代⻘少年困境的深刻反思，在上線後迅速成為電視劇領域的⾥程碑之作，Rotten Tomatoes評分⾼達99%，被譽為「視覺故事講述的典範」。四集的《Adolescence》已經非常完整，⽇前公佈將會推出第⼆季，是時候遠離⼤量風向式觀賞指南，好好沉澱。這個評論將會分為四節，以「事件影響在場⼈物命運」作為主題切入。特別是《Adolescence》的⼀鏡到底拍攝⼿法，更貼近舞台劇的⼀氣呵成，少年殺⼈案作為⼤事件，編導怎樣選材，再將四個場境的四批⼈物⾯對事件的反應、態度，通過相關的⼩事件，呈現少年殺⼈⼤事件怎樣影響著這批⼈物的命運。 第⼀章：事件的漣漪——命運的無情轉折 《Adolescence》的開場以震撼⼈⼼的警察突襲Jamie Miller家的場景拉開序幕，這⼀刻不僅標誌著⼀個家庭的崩潰，更預示著⼀連串命運轉折的開始。Jamie，⼀個尚未完全理解⾃⾝⾏為後果的13歲少年，因被控謀殺⽽瞬間從普通學⽣變為社會矚⽬的罪犯。他的命運從此被法律、媒體和公眾的審視所綁架，未來被無情地塗上陰影。故事從這駭⼈聽聞的案件切入，監控畫⾯記錄下他的⾏為，焦點迅速從「是否犯案」轉向「為何犯案」，引發對動機的探究。然⽽，這並非單純的懸疑故事，⽽是對⻘少年犯罪根源的深度挖掘。這⼀事件的影響遠不⽌於Jamie⼀⼈，⽽是如暴風般席捲周遭所有⼈，劇集以寫實⼿法呈現⽇常⽣活中的細微變化，刻畫出⾓⾊內⼼的掙扎與崩解，令⼈感同⾝受。Jamie的⽗親Eddie Miller是這場命運漩渦中最具象徵性的受害者之⼀。作為⼀個⾃認為盡職的⽗親，他的⽣活在⼀夜之間分崩離析。從警察破⾨⽽入的那⼀刻起，Eddie從震驚到⾃責，再到試圖挽回家庭的努⼒，都成為他命運轉折的註腳。他的職業、⽣活，甚⾄⾃我認知，都因兒⼦的罪⾏⽽被重新定義。他雖無法律責任，卻無法擺脫內⼼的⾃責，質疑⾃⼰是否能在網絡年代更好地陪伴孩⼦，避免其走向歧途。與此同時，Jamie的⺟親和妹妹同樣深陷悲劇的陰影，她們的⽣活被恐懼、不信任和外界窺探所籠罩，家庭的溫馨不復存在。即使表⾯和睦，親⼦間的隔閡早已悄然形成，⽗⺟難以理解孩⼦在當今社會的壓⼒，這種無形的斷裂成為悲劇的潛在推⼒。社區層⾯的影響同樣深遠。學校作為事件發⽣的核⼼，成為媒體與公眾矚⽬的焦點，原本像監獄的校園氛圍被緊張與猜疑取代。同學間的信任崩解，鄰⾥關係疏遠，整個社區的和諧被這⼀事件徹底撕裂。這裡的學校不再是培育未來的場所，⽽像⼀座冷酷的集中營，灰暗的磚牆如牢籠般聳立，所不同的是學⽣們更像是活在精神病院⼀樣，活在⼿機的世界，沒有⼈聽課，也沒有⼈授課，課堂是電視機械式的錄像課，宛如失去靈魂的囚徒。監控燈光閃爍，猶如無情的看守，將每個⼈的命運禁錮其中。師⽣關係淡漠，競爭壓⼒加劇，這座校園如壓迫⼯場，將孩⼦們塑造成單⼀的模樣，成為悲劇的溫床。警探Luke Bascombe在調查案件時，個⼈⽣活也受到波及，他要讓⾃⼰冷靜地對待學校與社區問題，過於冷靜就變成冷漠，這正是他與兒⼦Adam的關係，內⼼負擔沉重，他的命運同樣被案件牽連。他在案件中發現當代⻘少年的世界遠超他的認知。⽽⼼理學家Briony Ariston在與Jamie的交流中，既試圖剖析他的內⼼，也在過程中反思⾃⾝信念與⼈性掙扎，她的命運因此被悲劇深深捲入。她呈現出使⽤專業⼼理⼿法的掙扎，究竟眼前的這個殺⼈少年只是⼀個Case，還是⼀個⼈？如果這只是⼀個Case，她的⼯作完成了，部份⼼理同⾏可能覺得已經完成⾃⼰專業的本份；但編導設計⼈物個性時，卻刻意讓Briony保持⼈性化的⼀⾯，完成⼯作是否代表Case就完結？⾯對Jamie這個活⽣⽣的少年，怎會變成殺⼿犯？Briony對Jamie只有愛莫能助，⻘少年問題卻永得不到解決答案，最後只能解決犯法的⼈。⻘少年真的想犯案嗎？可以避免嗎？《Adolescence》通過這⼀事件的漣漪效應，揭示了命運的無情與⼈性的脆弱。每個⾓⾊都在這場悲劇中找到⾃⼰的位置，無⼀倖免地被捲入命運的洪流。這種「事件影響在場⼈物命運」的敘事⼿法，不僅是劇集的結構核⼼，更成為其藝術表達的靈魂所在。四集劇情緊密相連，從事件爆發到調查推進，再到⼼理剖析與家庭餘波，完整呈現案件的全貌，讓觀眾逐步揭開孩⼦墮落的真相。通過對每個⾓⾊命運轉折的細膩描繪，劇集讓⼈看到，Jamie的⾏為不僅是個⼈失誤，更是社會、家庭與教育體制的共同失靈。⻘少年在網絡⽬光與現實壓迫下，承受焦慮與⾃我懷疑，這座校園如荒涼之地，成為他們⼼靈崩潰的起點。這⼀主題貫穿全劇，是理解《Adolescence》藝術價值與社會意義的關鍵。 第⼆章：技術的突破——⼀鏡到底的沉浸式體驗 《Adolescence》的技術創新是其成功的基⽯之⼀，⽽⼀鏡到底的拍攝⼿法尤為突出。⼀鏡到底當然不是什麼創先河的創舉，但隨著攝錄器材的持續發展，讓更多不同的拍攝意念可以更有效地呈現出來。每集50⾄60分鐘的無剪輯呈現，在電視劇中極為少⾒，這種⼤膽嘗試不僅提升了視覺語⾔的流暢性，更為觀眾帶來前所未有的沉浸感。劇集不再是家庭茶餘飯後的閒置活動，你即使安在家中，你也⾄少每集專注50分鐘才能⼀氣呵成的體驗。導演的拍攝⽅向與「事件影響在場⼈物命運」的主題⾼度契合，讓觀眾得以貼近⾓⾊的情感起伏與命運轉折，感受到當代年輕⼈在「永遠在線」⽂化下的無奈。四集全程採⽤⼀鏡到底，結構精練卻震撼⼈⼼，這不僅展現了技術上的⾼難度，更將複雜議題以直觀的⽅式呈現，贏得廣泛讚譽。第⼀集的開場堪稱⼀鏡到底的典範。警察突襲Jamie家的混亂，緊跟Jamie與Eddie被帶往警局，連貫的畫⾯將觀眾置於事件核⼼。這種⾝臨其境的感受，讓⼈深刻體會Jamie的恐懼、Eddie的無奈以及家庭崩塌的瞬間。時間的急迫與情緒的壓抑在鏡頭流動中被放⼤，觀眾彷彿與⾓⾊同步呼吸、共同掙扎。鏡頭抖動逼近Jamie驚恐的眼神，特寫定格他的慌亂，猶如將觀眾拉入混亂漩渦，無處不在的網絡評論壓⼒如影隨形，令⼈感受到無形的重擔。導演菲利普·巴倫提尼延續其強烈風格，節奏緊湊⼀氣呵成，讓觀眾⼀旦開啟就難以停下，無需快進，⽣怕錯過任何細節。⼀鏡到底不僅是技術突破，更是敘事上的執著，這個執著也⾰新了電視劇的可能。它讓劇集節奏緊密，推進⾃然，同時對演員表演提出極⾼要求。每個場景都需在長時間內保持情緒連貫與真實，考驗著演員的功⼒。影集不同於電影，需在每集維持獨立節奏，鏡頭移動與場景設計需精密安排，第⼀、⼆集的動態畫⾯流暢無阻，展現驚⼈技術⽔準，特別是第⼆集，鏡頭如幽魂般掠過校園，哨聲刺耳如監獄號令，腳步聲沉悶似枷鎖拖地，環境聲⾳構築出壓抑的氛圍；⽽第三集Jamie與Briony的對話場景，⼀鏡到底完整捕捉從沉默到爆發的過程，無剪輯的呈現讓⾓⾊內⼼掙扎更顯真切。例如第四集當鏡頭轉向五⾦超市，焦點從貨架移⾄職員，昏暗光線勾勒粗糙輪廓，紀實感讓⼈感受到社會底層的無望如何與主⾓命運交錯，凸顯網絡時代⼈際關係的疏離。導演的拍攝選擇不僅深化了劇集主題，也提升了其藝術⾼度。⼀鏡到底的形式讓觀眾專注於⾓⾊視⾓與環境氛圍，無需剪輯打斷，直⾯⻘少年犯罪與網絡影響的震撼，堪稱影視創作的借鑑典範。通過⼀鏡到底，觀眾得以深入⾓⾊內⼼，感受他們命運轉折的沉重。這⼀沉浸式體驗讓《Adolescence》超越傳統電視劇框架，成為視覺與情感交融的藝術探索，喚起對⻘少年困境的共鳴。 第三章：演員的靈魂——Owen Cooper與Stephen Graham的雙星閃耀 在《Adolescence》中，演員的表現是劇集的靈魂所在，⽽Owen Cooper與StephenGraham的表演尤為出⾊，他們通過精湛的演技將「事件影響在場⼈物命運」的主題演繹得淋漓盡致，並深刻呈現了⻘少年在⾝份認同危機與家庭⽀持缺位下的掙扎。年僅15歲的Owen Cooper在飾演Jamie Miller時，展現了超乎年齡的成熟與深度。作為他的⾸部作品，Cooper將Jamie的恐懼、迷茫和內⼼掙扎詮釋得絲絲入扣。特別是在第三集與⼼理學家Briony的對話中，他的表演讓⼈看到了Jamie的複雜性——他既是受害者，也是加害者，既渴望被理解，⼜害怕⾯對真相。Cooper的眼神中流露出來的脆弱與掙扎，讓觀眾感受到這個少年命運被事件無情改變的痛苦。這場單⼀場景的對話全憑兩⼈⽀撐，卻張⼒⼗⾜，年僅15歲的Cooper主導氛圍，情緒轉換⾃然流暢，演技深厚令⼈驚嘆。然⽽，他對Briony的⾼聲質問並非純粹的挑釁，⽽是試圖在這場非⾃願的會談中爭取⼀絲主動權。他並非⾃願接受⼼理評估，⽽是被強制置於此情境，這使得他的叫囂更像是⼀種⾃我保護，渴望被真正關懷⽽非僅被分析。然⽽，Briony的態度卻顯得冷漠⽽功利，她將Jamie視為必須完成的任務，缺乏真切的同理⼼，僅專注於挖掘他的動機以達成專業⽬的，這種機械化的應對最終被Jamie敏銳察覺，雙⽅的對峙因此更顯真實。他的反應暴露了被霸凌者的特質，⼀個長期被忽視的少年在壓⼒下的掙扎，⽽非蓄意的敵意。Stephen

（編按：原題《從非洲鼓的成功 – 看香港文化如何走？》（中） 承上文談及的非洲鼓在香港發展的框架，是否可以套用到在海外的香港文化呢？ 我想與外國朋友相處過，多少都被詢問過「Do you know Kung Fu / Jacky Chan / Bruce Lee?」不得不承認當年香港電影的產量及發行量世界風行，就算是我身邊的非洲鼓手兒時也在戲院經常看成龍電影，而且與外號「三毛」的洪金寶一同拍攝的功夫笑片，似乎亦相當受歡迎。 事實上，外國人對香港文化產業的認識大多停留在90年代，周潤發、周星馳、四大天王* 等可能是最後的印象，加上其他亞洲國家流行文化興起，特別是南韓政府由80年代末積極策劃的由電子科技帶動到網絡遊戲，及至大受歡迎的影視及音樂事業，風靡全球，香港還有立足之地嗎？ 若果以此作為分界線，香港的流行文化發展大概比世界領先的，足足遲了30年。即使內心有多懷念當日的光輝，過去的已經過去，與其抱殘守缺，倒不如認清事實，重新起步。