在非洲，有一種與別不同的時間觀念，叫做「African Time」（非洲時間）。簡單來說，就是任何約定時間加上兩小時，才是對方可能現身的真正時間。而這個「African Time」，有時甚至會因為一場雨而完全失效——無論雨勢多大或多小，只要天下起雨，就會沒有人出現。 記得有一次，我們約了整個樂團二十人開會。會議前下了一場雨，結果出現的只有四人。除了文化習慣，當地地理與交通因素也極具挑戰性，一天能完成一件事已算非常高效。如果用香港的效率來對比，早午晚完成三件事才是基本操作，途經屯門、將軍澳甚至再繞港島一圈，也不覺得辛苦。 因此，每一位初到加納的香港樂手，幾乎都需要經歷一段不短的適應期。我們的團隊也盡量提供生活支援及工作「包底」，務求讓他們專注在表演與教學上。 在生活安排方面，我們設有團隊宿舍，方便互相照應。最急需學會的技能，竟然是「搭地鐵」——不過這在加納其實頗具挑戰性，因為當地並沒有客運鐵路，只有首都那一條柴油火車線是專供貨運使用的。學會搭火車、認站名，對他們來說，是一段全新的冒險。 儘管生活差距甚大，我們對樂手們的要求從不馬虎，鼓樂技術與演出質素一樣要達到專業水平。這也是我們香港團隊在教學與演出時一直堅持的原則。 所幸，憑藉非洲樂手在教學與表演中的專業表現，香港社會對他們的包容度相當高。即使偶有遲到或失場的情況，客戶也鮮少直接向樂手抱怨，而是會找我們香港同事反映。每當我們代課時，常會聽到老師說：「非洲導師呢？點解係你？」 久而久之，我們都學會了平常心看待。從另一個角度想，其實某程度上也是對我們理念的認可——我們一直以「非洲人推廣非洲文化」為目標，這種期待，說不定也是一種肯定。 回到我們自身——從香港移民英國的啟示： 從香港走到非洲，再由香港移居英國，忽然發現——其實跨文化的挑戰，無處不在。 在英國生活，雖然我們不會遇上「非洲時間」這種極端例子，但文化上的節奏差異依然處處可見。香港人習慣快、準、效率至上，但在英國，講究的是生活節奏、系統流程、禮貌與耐心。有時辦事遇上慢、遇上拖，第一時間的焦躁，其實就跟我們初到非洲時一樣。 從非洲人身上學到的「放慢」、「體諒」、「等待」和「靈活應變」，今天在英國生活中，竟然成為最實用的生存智慧。文化差異雖然帶來衝擊，但若能換個角度看，學習欣賞差異與調整自己，反而讓我們變得更柔韌、更自在。 無論身處哪裡，我們始終帶着香港人的韌性、適應力，以及——一點點幽默感。這正是讓我們能在不同土地上落腳、發芽的原因。 —- 📢 加入《英國生活時事台》（DOVC.co.uk）社群！...
娛樂
紀碩鳴 2025年6月7日，倫敦將迎來一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴——中國著名畫家李牧遙的畫作全球巡展。 這位被譽為“用東方絲線編織西方建築的視覺哲人”的藝術家，不僅以她令人驚豔的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起，更以其背後的故事和理念打動了無數藝術愛好者。 早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家，在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術世界。 徐悲鴻傳人傳承藝術靈魂 李牧遙師從著名藝術家戴澤。戴澤是徐悲鴻的學生，所以她的藝術根基可以追溯到中國近現代繪畫大師徐悲鴻，是這位藝術巨匠的第三代傳人。徐悲鴻不僅以其卓越的藝術成就聞名，更以其人格魅力和對中國藝術傳承的保護精神深受後人敬仰。李牧遙對此深有體會，她曾說：“徐悲鴻大師不僅將西方的透視學帶入中國，更在動蕩的時代扶持了齊白石、李可染等國畫大師，保護了中華文化的火種。這種精神深深影響了我的藝術人生。“那是一種心靈的觸動。李牧遙很欣賞梵高的表達：我不可能按照你的意思去畫，我隻能按照我自己的靈魂去畫。在她看來，藝術的價值不在技巧，真正的藝術作品必須是靈魂的映射，而非市場的迎合。 堅持自己的內心創作，而非按照外界的要求作畫來表明她的藝術信念：“畫家最不能做的，就是為了別人的喜好去作畫。靈魂的自由，才是藝術的真正意義。“這是李牧遙作品的精髓所在。把自己作品創作定位一個心靈的展品，是自身心靈藝術的展現，無論是油畫還是國畫，一定是李牧遙當下時刻自我心境的反映。 大寫意到十字繡 突破構圖與色彩 李牧遙的藝術風格以大膽的構圖和獨特的色彩哲學見長。她的早期油畫以大寫意風格為主，寥寥幾筆便能展現恢弘的意境。是一種隨性的呈獻，不需要拘泥於一種筆法，可以展現多方麵的繪畫技巧，然後融入自己喜歡的一種顏色。不固定的一些配色方式、也不固定某一個筆觸，創造出一個屬於自己的筆觸和自己的色彩。她表示，這反映當時就是追尋一個「爽」字，在山城重慶長大的姑娘都有這樣的真性情。在構圖上，李牧遙有獨到之處。第一次人體油畫展，完全變形的構圖令人耳目一新。特意把人的身體做一個拉長和變形，然後顯示出修長的那種感覺。這是她很喜歡的意大利畫家桑德羅.波提切利的畫布蛋彩畫《維納斯的誕生》中產生的效果，畫維納斯從海上升起的那幅很有名字的作品，他把脖子拉長了，馬上就顯出了女神維納斯的那種高貴，就是愛神的那種高貴。 隨著藝術理念的不斷成熟，李牧遙從中國唐宋十字繡中汲取線的靈感，將這種“經緯交錯”的嚴謹秩序感巧妙融入到油畫中，創造出一種既細膩又充滿張力的油畫筆觸語言。“十字繡的線條既有規則的美感，又蘊含著靈動的生命力，”李牧遙解釋道，“我通過這種筆觸，將建築地標從冷冰冰的現實中抽離出來，融合浪漫、詩意的情感，賦予它們獨特的精神內核。”她的代表作《悉尼歌劇院》以藍色為主調，將貝殼狀的建築輪廓巧妙融入流動的海浪之中，畫麵中還有兩位天使依偎遠眺海景，營造出一種超現實的浪漫氛圍。色彩、線條、構圖在油畫作品中渾然而就。《悉尼歌劇院》這一作品在北京保利拍賣會上以101萬人民幣的高價成交，成為東西方藝術融合的經典之作。藍色的憂鬱，是李牧遙早期作品的色彩特點，隨後慢慢發展到喜歡紫色調。根據心情的不同，現在她的作品又呈現絢麗多彩的感覺，都市感很強。強烈的絢麗感反映出時代的特征。但李牧遙坦言「個人的心靈其實屬於比較寡淡的類型」。 油畫到國畫：中西文化藝術交融 作為一名從油畫起步的畫家，李牧遙後來大膽地嚐試從西方油畫轉向中國國畫，這一轉型被她稱為“藝術生命的延續”。這一過程並不輕鬆，她坦言，國畫對書法、筆墨的要求極高，許多中國油畫家均止步於難度太大而不敢輕易嚐試。但在她看來，掌握了國畫的繪圖靈魂和技巧，中國藝術家才有了真正意義的藝術生命。正因為她能以中國唐宋十字繡中汲取靈感融入油畫中，也自然可以絲滑的把握從油畫到國畫的大膽跨越。為了長久的藝術生命，李牧遙成功的走出了這一步。李牧遙的國畫創作秉承了中國傳統藝術的精髓，同時融入了現代油畫的技巧。例如，她的青綠山水畫《少林風景圖》，以多層次的綠意和細膩的勾線技法展現了少林寺的獨特景觀。這幅作品在2025年香港中信春拍會上以35萬港幣成交，成為她藝術生涯的重要裏程碑。在創作中特別注重色彩的運用是李牧遙的特點之一，她解釋道：“紫色是神秘與詩意的載體，它讓我能夠突破建築的物理形態，讓它們成為情感與記憶的容器。“她的作品因此被評論界稱讚為”紫色調中的城市靈魂”。源起於油畫的寫生，糅合了中華文化，李牧遙的大寫意中體現了中國十字繡「一針一線」細膩的筆觸，粗獷的和細膩的完美結合，讓繪畫中的中西文化融合演繹的如此透徹。 全球巡展：實踐文化出藝術海李牧遙的全球巡展以“東方與世界的對話”為主題，正是她“文化出海”理念的實踐。巡展的首站在印尼雅加達，接著是香港。倫敦作為此次巡展的重要一站，也備受矚目。李牧遙不僅將展出以倫敦地標為主題的抽象油畫，還會通過創新的“新水墨”技法展現她對東西方藝術融合的深入思考。李牧遙到過倫敦旅遊，這座城市留給她的記憶深刻的是那種紳士風度的中規中矩。她表示：“希望通過我的畫作，捕捉到這個城市獨特的氣質，用藝術語言與它對話。”一個喜歡旅遊畫家，李牧遙欣賞各地的建築物。她認為，從建築物可以看到這個國家的曆史，了解這方土地的文化傳承，反映當時的一個風土人情。在李牧遙看來，這些建築物是活的、有靈魂的。這個感受，讓她覺得畫作時候是在對話，呈現出很多故事。喜歡倫敦維多利亞時代的建築物風格，她選擇了一些地標建築，用抽象表現主義加上十字繡筆觸用新水墨方法畫成的國畫作品。倫敦橋、倫敦眼、大教堂等畫作，都是李牧遙與英國曆史建築對話的結果。其中，你可以仔細觀察一個畫家與英國文化的靈動。還有一些包括英格蘭玫瑰、動金香等畫作，都是觀者的藝術飭宴。 李牧遙的作品被評論界高度評價為“成功架起了傳統手工藝與當代視覺表達的橋梁”。她將唐宋文化的精髓融入現代藝術語言，不僅保留了中華藝術的傳統美學，還在國際舞台上展示了中國藝術家的文化自覺與創新能力。談到未來，李牧遙充滿期待：“我希望我的作品能被更多人看到，進入國際拍賣市場和博物館收藏體係。隻有當作品被更多人認可，中國文化才能更快地傳播到世界各地。”對於李牧遙而言，繪畫不僅是一種藝術創作，更是一種跨越時空的文化對話。她用畫筆將傳統與現代、中西文化交織在一起，展現出一位中國藝術家的獨特視野與世界胸懷。倫敦站的展覽，無疑將為這場藝術與文化的全球巡演，增添濃墨重彩的一筆。 李牧遙簡介：李牧遙，原名李莉，是中國當代知名的女畫家和作家。在雲南出生，重慶長大，後來移居北京，成為職業畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“MBA激情女作家 ”，...
今夏，倫敦再添一場不可錯過的藝術體驗。由特納獎得主Martin Creed打造的全新沉浸式藝術裝置——《Everything is going to be alright》，現正於Camden Arts Projects免費展出，邀請觀眾進入一個由數以千計的白色氣球構成的夢幻空間。 在氣球海洋中找回寧靜與純粹 走進展覽空間，觀眾會發現自己置身於一個充滿巨型白色氣球的世界。氣球隨著人的移動而晃動、漂浮，觸感柔軟輕盈，彷彿將城市的喧囂隔絕在外。這件作品不僅是一場視覺與觸覺的藝術饗宴，更是一種釋放壓力、回歸內在的療癒體驗。 藝術家Martin Creed以其一貫幽默、極簡又富含哲思的風格，透過這場氣球裝置提醒人們：「一切都會好起來（Everything is going to be...
改編自《愛在黎明破曉時》 Richard Linklater 的名作，由香港導演唐畢山執導的港版《錄影歹》（TAPE），正式入選 2025 年 Raindance 電影節，並將於倫敦 Vue Piccadilly 電影院舉行英國首映。這部電影作為一場東西文化交匯的對話，描繪了記憶與情感的拉鋸，也為香港電影開啟國際舞台的一扇窗。 📽 英國首映 @ Raindance Film Festival...
事件影響在場⼈物命運——這是Netflix於2025年推出的四集限量劇集《Adolescence》（中譯：混沌少年時）的核⼼主題，也是這部作品最引⼈入勝的藝術靈魂。當13歲少年JamieMiller被控謀殺同學Katie Leonard時，這⼀事件不僅摧毀了他⾃⼰的未來，更如同⼀顆投入平靜湖⾯的⽯頭，激起層層漣漪，波及每⼀個在場的⼈物，無⼀倖免。家⼈、朋友、社區、警探、⼼理學家——所有⼈的命運都在這場悲劇中被無情改寫。這部劇集以其⼤膽的⼀鏡到底拍攝⼿法、精湛的演員表現以及對當代⻘少年困境的深刻反思，在上線後迅速成為電視劇領域的⾥程碑之作，Rotten Tomatoes評分⾼達99%，被譽為「視覺故事講述的典範」。四集的《Adolescence》已經非常完整，⽇前公佈將會推出第⼆季，是時候遠離⼤量風向式觀賞指南，好好沉澱。這個評論將會分為四節，以「事件影響在場⼈物命運」作為主題切入。特別是《Adolescence》的⼀鏡到底拍攝⼿法，更貼近舞台劇的⼀氣呵成，少年殺⼈案作為⼤事件，編導怎樣選材，再將四個場境的四批⼈物⾯對事件的反應、態度，通過相關的⼩事件，呈現少年殺⼈⼤事件怎樣影響著這批⼈物的命運。 第⼀章：事件的漣漪——命運的無情轉折 《Adolescence》的開場以震撼⼈⼼的警察突襲Jamie Miller家的場景拉開序幕，這⼀刻不僅標誌著⼀個家庭的崩潰，更預示著⼀連串命運轉折的開始。Jamie，⼀個尚未完全理解⾃⾝⾏為後果的13歲少年，因被控謀殺⽽瞬間從普通學⽣變為社會矚⽬的罪犯。他的命運從此被法律、媒體和公眾的審視所綁架，未來被無情地塗上陰影。故事從這駭⼈聽聞的案件切入，監控畫⾯記錄下他的⾏為，焦點迅速從「是否犯案」轉向「為何犯案」，引發對動機的探究。然⽽，這並非單純的懸疑故事，⽽是對⻘少年犯罪根源的深度挖掘。這⼀事件的影響遠不⽌於Jamie⼀⼈，⽽是如暴風般席捲周遭所有⼈，劇集以寫實⼿法呈現⽇常⽣活中的細微變化，刻畫出⾓⾊內⼼的掙扎與崩解，令⼈感同⾝受。Jamie的⽗親Eddie Miller是這場命運漩渦中最具象徵性的受害者之⼀。作為⼀個⾃認為盡職的⽗親，他的⽣活在⼀夜之間分崩離析。從警察破⾨⽽入的那⼀刻起，Eddie從震驚到⾃責，再到試圖挽回家庭的努⼒，都成為他命運轉折的註腳。他的職業、⽣活，甚⾄⾃我認知，都因兒⼦的罪⾏⽽被重新定義。他雖無法律責任，卻無法擺脫內⼼的⾃責，質疑⾃⼰是否能在網絡年代更好地陪伴孩⼦，避免其走向歧途。與此同時，Jamie的⺟親和妹妹同樣深陷悲劇的陰影，她們的⽣活被恐懼、不信任和外界窺探所籠罩，家庭的溫馨不復存在。即使表⾯和睦，親⼦間的隔閡早已悄然形成，⽗⺟難以理解孩⼦在當今社會的壓⼒，這種無形的斷裂成為悲劇的潛在推⼒。社區層⾯的影響同樣深遠。學校作為事件發⽣的核⼼，成為媒體與公眾矚⽬的焦點，原本像監獄的校園氛圍被緊張與猜疑取代。同學間的信任崩解，鄰⾥關係疏遠，整個社區的和諧被這⼀事件徹底撕裂。這裡的學校不再是培育未來的場所，⽽像⼀座冷酷的集中營，灰暗的磚牆如牢籠般聳立，所不同的是學⽣們更像是活在精神病院⼀樣，活在⼿機的世界，沒有⼈聽課，也沒有⼈授課，課堂是電視機械式的錄像課，宛如失去靈魂的囚徒。監控燈光閃爍，猶如無情的看守，將每個⼈的命運禁錮其中。師⽣關係淡漠，競爭壓⼒加劇，這座校園如壓迫⼯場，將孩⼦們塑造成單⼀的模樣，成為悲劇的溫床。警探Luke Bascombe在調查案件時，個⼈⽣活也受到波及，他要讓⾃⼰冷靜地對待學校與社區問題，過於冷靜就變成冷漠，這正是他與兒⼦Adam的關係，內⼼負擔沉重，他的命運同樣被案件牽連。他在案件中發現當代⻘少年的世界遠超他的認知。⽽⼼理學家Briony Ariston在與Jamie的交流中，既試圖剖析他的內⼼，也在過程中反思⾃⾝信念與⼈性掙扎，她的命運因此被悲劇深深捲入。她呈現出使⽤專業⼼理⼿法的掙扎，究竟眼前的這個殺⼈少年只是⼀個Case，還是⼀個⼈？如果這只是⼀個Case，她的⼯作完成了，部份⼼理同⾏可能覺得已經完成⾃⼰專業的本份；但編導設計⼈物個性時，卻刻意讓Briony保持⼈性化的⼀⾯，完成⼯作是否代表Case就完結？⾯對Jamie這個活⽣⽣的少年，怎會變成殺⼿犯？Briony對Jamie只有愛莫能助，⻘少年問題卻永得不到解決答案，最後只能解決犯法的⼈。⻘少年真的想犯案嗎？可以避免嗎？《Adolescence》通過這⼀事件的漣漪效應，揭示了命運的無情與⼈性的脆弱。每個⾓⾊都在這場悲劇中找到⾃⼰的位置，無⼀倖免地被捲入命運的洪流。這種「事件影響在場⼈物命運」的敘事⼿法，不僅是劇集的結構核⼼，更成為其藝術表達的靈魂所在。四集劇情緊密相連，從事件爆發到調查推進，再到⼼理剖析與家庭餘波，完整呈現案件的全貌，讓觀眾逐步揭開孩⼦墮落的真相。通過對每個⾓⾊命運轉折的細膩描繪，劇集讓⼈看到，Jamie的⾏為不僅是個⼈失誤，更是社會、家庭與教育體制的共同失靈。⻘少年在網絡⽬光與現實壓迫下，承受焦慮與⾃我懷疑，這座校園如荒涼之地，成為他們⼼靈崩潰的起點。這⼀主題貫穿全劇，是理解《Adolescence》藝術價值與社會意義的關鍵。 第⼆章：技術的突破——⼀鏡到底的沉浸式體驗 《Adolescence》的技術創新是其成功的基⽯之⼀，⽽⼀鏡到底的拍攝⼿法尤為突出。⼀鏡到底當然不是什麼創先河的創舉，但隨著攝錄器材的持續發展，讓更多不同的拍攝意念可以更有效地呈現出來。每集50⾄60分鐘的無剪輯呈現，在電視劇中極為少⾒，這種⼤膽嘗試不僅提升了視覺語⾔的流暢性，更為觀眾帶來前所未有的沉浸感。劇集不再是家庭茶餘飯後的閒置活動，你即使安在家中，你也⾄少每集專注50分鐘才能⼀氣呵成的體驗。導演的拍攝⽅向與「事件影響在場⼈物命運」的主題⾼度契合，讓觀眾得以貼近⾓⾊的情感起伏與命運轉折，感受到當代年輕⼈在「永遠在線」⽂化下的無奈。四集全程採⽤⼀鏡到底，結構精練卻震撼⼈⼼，這不僅展現了技術上的⾼難度，更將複雜議題以直觀的⽅式呈現，贏得廣泛讚譽。第⼀集的開場堪稱⼀鏡到底的典範。警察突襲Jamie家的混亂，緊跟Jamie與Eddie被帶往警局，連貫的畫⾯將觀眾置於事件核⼼。這種⾝臨其境的感受，讓⼈深刻體會Jamie的恐懼、Eddie的無奈以及家庭崩塌的瞬間。時間的急迫與情緒的壓抑在鏡頭流動中被放⼤，觀眾彷彿與⾓⾊同步呼吸、共同掙扎。鏡頭抖動逼近Jamie驚恐的眼神，特寫定格他的慌亂，猶如將觀眾拉入混亂漩渦，無處不在的網絡評論壓⼒如影隨形，令⼈感受到無形的重擔。導演菲利普·巴倫提尼延續其強烈風格，節奏緊湊⼀氣呵成，讓觀眾⼀旦開啟就難以停下，無需快進，⽣怕錯過任何細節。⼀鏡到底不僅是技術突破，更是敘事上的執著，這個執著也⾰新了電視劇的可能。它讓劇集節奏緊密，推進⾃然，同時對演員表演提出極⾼要求。每個場景都需在長時間內保持情緒連貫與真實，考驗著演員的功⼒。影集不同於電影，需在每集維持獨立節奏，鏡頭移動與場景設計需精密安排，第⼀、⼆集的動態畫⾯流暢無阻，展現驚⼈技術⽔準，特別是第⼆集，鏡頭如幽魂般掠過校園，哨聲刺耳如監獄號令，腳步聲沉悶似枷鎖拖地，環境聲⾳構築出壓抑的氛圍；⽽第三集Jamie與Briony的對話場景，⼀鏡到底完整捕捉從沉默到爆發的過程，無剪輯的呈現讓⾓⾊內⼼掙扎更顯真切。例如第四集當鏡頭轉向五⾦超市，焦點從貨架移⾄職員，昏暗光線勾勒粗糙輪廓，紀實感讓⼈感受到社會底層的無望如何與主⾓命運交錯，凸顯網絡時代⼈際關係的疏離。導演的拍攝選擇不僅深化了劇集主題，也提升了其藝術⾼度。⼀鏡到底的形式讓觀眾專注於⾓⾊視⾓與環境氛圍，無需剪輯打斷，直⾯⻘少年犯罪與網絡影響的震撼，堪稱影視創作的借鑑典範。通過⼀鏡到底，觀眾得以深入⾓⾊內⼼，感受他們命運轉折的沉重。這⼀沉浸式體驗讓《Adolescence》超越傳統電視劇框架，成為視覺與情感交融的藝術探索，喚起對⻘少年困境的共鳴。 第三章：演員的靈魂——Owen Cooper與Stephen Graham的雙星閃耀 在《Adolescence》中，演員的表現是劇集的靈魂所在，⽽Owen Cooper與StephenGraham的表演尤為出⾊，他們通過精湛的演技將「事件影響在場⼈物命運」的主題演繹得淋漓盡致，並深刻呈現了⻘少年在⾝份認同危機與家庭⽀持缺位下的掙扎。年僅15歲的Owen Cooper在飾演Jamie...
